طبيعي ان يكون للمسرح الجامعي كل هذا الألق لأنه مسرح تجريبي بامتياز، يقرن المسرح بحركة فكرية عميقة، وببحث جمالي يجد في الفضاء الجامعي ما يكفي من حرية لكي يتجلى، لأنه بعيد عن إكراهات الاحتراف والصناعة المسرحية.

ومما يزيد من أهمية المسرح الجامعي اختلاف الوتائر المسرحية بين البلدان العربية، حيث تتوفر بلدان على صناعة مسرحية قائمة الذات، فيكون المسرح الجامعي بالنسبة إليها عبارة عن رئة لتنفس الحرية الفكرية والجمالية، ولتخطيط مغامرات جماليات لا تستوعبها القوانين الصارمة للإنتاج المسرحي الاحترافي، فيما تنعدم بنيات الإنتاج المسرحي في بلدان أخرى فيكون المسرح الجامعي القناة الأكثر قدرة على إنتاج الحراك المسرحي، وعلى استيعاب الدينامية المسرحية. ولهذا نجد المسرح الجامعي دائما يتوفر على إمكانيات فكرية وجمالية أكثر سعة ورحابة.

يبدو الحراك السرحي في الجامعات العربية أكثر جلاء من خلال مهرجانات المسرح الجامعي العربي، بل اكاد أقول إن عدد المهرجانات الجامعية يتجاوز عدد مهرجانات المسرح الاحترافي، وبين تجربة المغرب العربي المشهود لها في تنظيم المهرجانات الجامعية، إلى الحراك المسرحي الجامعي القوي في جنوب الخليج وتحديدا في سلطنة عمان، إلى مهرجانات المسرح الجامعي في الشام داخل الثالوث السوري الأردني اللبناني، وصولا إلى حركة المسرح القوية على كل الأصعدة في مصر، يبدو لنا مشهد المسرح الجامعي غنيا وقويا.

ورغم ذلك تجد فرق المسرح الجامعي صعوبات كثيرة للتبادل في العالم العربي، وتعترضها عوائق شتى للتنقل بين المغرب والمشرق. قيد يكون سهلا عليها التنقل في حدود الخليج العربي، أو في حدود الشام، ولكن التبادلات المسرحية بين أطراف العالم العربي تكون صعبة للغاية، مما يخلق بعض مظاهر الإقليمية في التظاهرات المسرحية الجامعية، حيث تتجمع الفرق المغاربية في مغرب العالم العربي، وتتجمع الفرق المشرقية في مهرجانات المسرح الجامعي في الشام أو الخليج.

وقد آن الأوان للتفكير في تنسيق الجهود المبذولة في المسرح الجامعي العربي، وربط الاتصال بين المهرجانات الجامعية العديدة، وتكثيف التواصل بين الفاعلين الجامعيين في المسرح العربي من خلال تأسيس شبكة لمهرجانات المسرح الجامعي العربي تمتد لاحقا لتصبح شبكة لكل الفرق المسرحي الجامعية.

لهذا، وتحقيقا لهذه الغاية تلتئم ندوة حول المسرح الجامعي العربي في الدورة الخامسة لمهرجان فاس للمسرح الجامعي بالمغرب بين 8 و 11 أبريل 2010، حيث تكون لحظة لرصد واقع المممارسة المسرحية الجامعية في العالم العربي، ولتأسيس شبكة مهرجانات المسرح الجامعي في العالمي العربي بحضور وازن لروبير جيماي رئيس الجمعية الدولية للمسرح الجامعي.

والدعوة مفتوحة لمدراء مهرجانات المسرح الجامعي الذين لم نتوفق في التواصل معهم لكي يشاركونا المهرجان والندوة، ولحظة التأسيس هاته.

سباعي السيد

ماحدث في الأيام الماضية لم يكن بالأمر الهين، بل انه مؤشر خطير على حال المسرح العربي، يستحق أن نتوقف عنده طويلاً لتأمله وتحليله ومحاولة فهمه. فقد أعلنت الهيئة العربية للمسرح عن الغاء الدورة الثانية لمهرجان المسرح العربي “السنوي” الذي كان من المزمع اقامته في شهر يناير بالعاصمة التونسية تحت عنوان” شباب.. شغف.. مسرح” ، وذلك بسبب ما أسمته “ضعف الانتاج المسرحي العربي بصفة عامة مما لا يرقى الى مستوى المهرجان.” وقررت الهيئة عوضاً عن ذلك الاكتفاء بإقامة احتفالية اليوم العربي للمسرح في موعدها بالعاصمة التونسية. وجاء تدني مستوى عروض فرق الهواة التى رأته لجنة الفرز مسبباً لاتخاذ قرارها بإلغاء المهرجان، وتوجيه ما كان سيتم انفاقه على المهرجان لدعم الفرق العربية لاقامة ورش تدريب وصقل وتوجيه لتنهض بنفسها وتطور من امكاناتها للمشاركة فى المهرجان القادم.

هذا الضعف أو تدني المستوى لم يكن ملازماً لهذه الدورة وحدها كما كشف السيد اسماعيل عبد الله الامين العام للهيئة في الاحتفالية، فقد أشار البيان الذي أصدرته الهيئة الى أنه تم رصد هذا الضعف في مستوى العروض المشاركة في دورة القاهرة التي أقيمت في مايو الماضي: “علماً بأن المجلس التنفيذي للهيئة قد سجل في تقييمه للدورة إستياءه لضعف أكثر العروض المسرحية المشاركة وتراجع المستوى العام، آملاً في تدارك الوضع مستقبلاً والحصول على أعمال مسرحية أكثر نضجاً فنياً وفكرياً.”

من جهة ثانية ألقى الفنان أحمد الجسمي عضو المجلس التنفيذي للهيئة باللائمة على وزارات الثقافة العربية باعتبارها الجهة المسؤولة عن هذا القرار الذي شكل صدمة للوسط الثقافي عموماً وليس المسرحي خصوصاً. وذكر الجسمي أنه قبل الوصول إلى قرار تعليق العروض كان هناك اقتراح مقدم من «الهيئة» بأن ترشح وزارات الثقافة العربية كل على حدة ثلاثة أعمال مسرحية، بحيث يتم اختيار عمل من بينها من قبل لجنة اختيار تشكلها الأمانة العامة للمسرح، لكن معظم الوزارات العربية رفضت ذلك واعتبرته تدخلاً في شؤونها معللة بتخوفها من إشراك عمل ضعيف فنياً لا يرقى إلى مستوى التمثيل العربي، حسب التبريرات التي وصلتنا.”

هذا الخطاب يثير تساؤلات حول آلية المهرجان واختيار العروض المشاركة، فمن الواضح أن الهيئة العربية للمسرح “مستاءة” ان صح التعبير-  من  المعايير التي تستخدمها وزارات الثقافة العربية في ترشيح عروض بلادها، وفي الوقت نفسه تمتلك الهيئة مراكز قطرية في سائر الأقطار العربية، مما يطرح سؤالاً عن دور هذه المراكز ولماذا لا يتم تفعيل وتعزيز هذا الدورلخدمة أهداف الهيئة بدلاً على الاعتماد على ترشيحات وزارات الثقافة العربية، لا سيما أن موضوع المهرجان الذي اقترحه الفنان المنصف السويسي هو مسرح الشباب،الذي نفترض أنه  مغاير بطبيعته لكل ما هو رسمي. يأتي ذلك  بينما الهيئة العربية للمسرح ذاتها كيان غير حكومي يستهدف تطوير وترقية المسرح في البلدان العربية.

وتكتمل الصورة القاتمة اذا أمعنا النظر في رسالة اليوم العربي للمسرح التي  ينعي فيها صاحب “ثورة الزنج”  الفنان التونسي عز الدين المدني هذا الزمن الذي تردّى فيه فن المسرح العربي إلى أسفل سافلين، ” فصار مبتذلاً ملطخاً قذراً كمنديل الطبّاخ لأنه في متناول من هب ودب من بني آدم لا من العارفين، وصار محتقراً مبخوساً”.

ونادى المدني في كلمته/ رسالته بضرورة تعزيزالبحث المسرحي واعادة الاعتبار لأهل المسرح العربي، والاهتمام بتشييد البنايات والتكوين والتأسيس للتقليد المسرحي لدى الجمهور ودعم الإنتاج المسرحي لا بالأموال فقط بل أيضاً بالتشجيع الذي لا يكلّ ولا يملّ، بتوفير جميع الإمكانات للعروض وللمواسم بتنظيمها داخل أقطار العالم العربي وخارجه أي في أوروبا وأمريكا وأسيا حتى يبلغ صوت العرب الفني والفكري إلى سائر أنحاء العالم، كذلك بالتضامن الضروري مع أهل المسرح لا لشيء إلا لأنّ فن المسرح ضرورة لازمة للثقافة العربية الحيّة وللحضارة العربية القادمة.

إننا نلمس في “اليوم العربي للمسرح لعام 2010″  مؤشراً خطيراً على أفول شمس المسرح وتراجعه في عالمنا العربي بصفة عامة.وفي الوقت نفسه  نحترم ونقدر قرارالهيئة بالغاء المهرجان، والمبررات والأسباب المعلنة  التي ساقها القائمون عليه،  وقد تكون هذه الوقفة ضرورية وصحية لتأمل المشهد بكافة تفاصيله وأبعاده.

لقد أعربت الهيئة عن أملها في أن تتوصل مستقبلاً إلى” استخدام فواعل جديدة في عملها وإسهامها الإصلاحي للكينونة المسرحية العربية ”  وينظر المسرحيون الى الهيئة باعتبارها بارقة أمل ودفعة قوية لفن المسرح العربي، لكن على المسرحيين – في المقابل- أن يقوموا بدورهم  الايجابي في ايجاد هذه الفواعل، وطرح المبادرات الكفيلة بالخروج بهذا الفن العريق من ذلك النفق المعتم الذي يمر به.

والحوار مفتوح..

يطلق «صندوق التنمية الثقافية» في القاهرة اليوم، «الملتقى الرابع للعروسة الشعبية» الذي يستمر حتى 28 شباط (فبراير) الجاري تحت عنوان «مسرح في كل بيت».

وتبدأ فاعليات الملتقى بافتتاح معرض «ذاكرة العروسة الشعبية» الذي يضم عدداً كبيراً من مستنسخات العرائس الشعبية التي نفذها عدد من الفنانين في إطار الورش المختلفة التي ينظمها الصندوق لدعم هذا الفن. ويضم المعرض أكثر من 100 نموذج مختلف مع عرض لعرائس المولد النبوي الشريف وقوالب التصنيع الخاصة بها.

وتعقد يومياً على هامش الملتقى ورش عمل حول عروسة «الأراجوز وخيال الظل»، فضلاً عن عرض المجموعة الأصلية لعرائس اللاعب الشعبي الراحل حسن خنوفة، تكريماً لفنه. وتسعى العروض التي يقدمها الملتقى إلى إعادة إحياء فنون الفرجة الشعبية.

وستبدأ العروض مع «أراجوز في مزاد» الذي يطرح أهمية التمسك بالتراث عبر ابن الأراجوز الذي يروي تاريخ والده الطويل في المقاومة.

أما العرض الثاني، فهو «حكايات كتاب» ويعكس أهمية القراءة للأطفال من خلال حكايات طفلين أحدهما يحب القراءة والآخر يكرهها.

ويستلهم العرض «أراجوز دوت كوم» قصة أندرسون الشهيرة «ملابس الإمبراطور الجديدة»، محاولاً كشف الزيف في السياسة الدولية من خلال الوقوف على متناقضات الخطاب الدولي، تماماً كما في القصة الأصلية. ويمزج العرض بين ما كتبه أندرسون والتراث الشعبي، كما يسعى الى مشاركة الجمهور في الأحداث.

ويأتي «أحلام دون كيشوت» للوقوف على أحداث القصة الشهيرة «دون كيشوت»، إذ يدور ويخوض عرض «ملاعيب شيحة» في المواقــف والصراعات بين شيحة وخصومه من خلال سيرة الظاهر بيبرس، في محاولة لتقديم أشكال البطولة الشعبية في السيرة كما صاغها الوجدان الشعبي المصري.

ويستلهم عرض «التمساح» من العروض القديمة التي كانت تُنفّذ في شوارع مصر أيام المماليك. ويخــتتم المـــلتقى بعرض «أحلام ملك» الذي يسلط الــضوء على قيم الــعدالــة الاجتمــاعية بيــن الناس.

الممثلة البريطانية جوليا دينش

يوم المسرح العالمي فرصة للاحتفاء بالمسرح بشتى اشكاله وأنواعه، فالمسرح مصدر للترفيه والإلهام، وهو القادر على  توحيد مختلف الثقافات والحضارات و الناس في هذا العالم، بل هو أكثر  من ذلك حيث يوفر أيضاً الفرص للتعليم والمعرفة.

يجري تقديم العروض المسرحية في مختلف بقاع الأرض، وليس بالضرورة أن يكون بالشكل التقليدي، إذ يمكن أن يقدم حتى في أي قرية صغيرة في مجاهل أفريقيا، أو قريباً من الجبال في أرمينيا، أو حتى على جزيرة صغيرة في المحيط الهادي. فهو لا يحتاج سوى لمكان ولجمهور..وهو القادر على جعلنا نبتسم، وجعلنا نبكي، ولكن! لا بد له من أن يحفز فينا ملكة التفكير والتأمل.

يأتي المسرح بوصفه نتاجاً للعمل الجماعي المشترك، الممثلون فيه هم المرئيون على الخشبة، فيما ثمة طاقم لا يرى، رغم أنهم متساوون تماما في الأهمية مع الممثلين، فبتنوعهم و مهاراتهم واختصاصاتهم يخرجون العرض المسرحي إلى الوجود، وعليهم يقع واجب  التشارك في أي انتصار أو نجاح مأمول.

إن يوم 27 مارس هو الموعد الرسمي للاحتفال بيوم المسرح العالمي، وعلينا في كل الأحوال أن نعد كل يوم يمر علينا يوماً للمسرح، وبنا يناط دور مواصلة هذا التقليد بالاحتفاء به، كي نعلم وننوّر مشاهدينا، فلولاهم لما وجدنا نحن.

عن ملتقى أسمار

محمد الشربيني

انتقل إلى رحمة الله مساء الأربعاء 19-2-2010 الكاتب والمخرج المسرحي المصري محمد الشربيني ..

سيرة ذاتية للراحل:
ـ محمد محمود الشربيني .
ـ كاتب مسرحي ، وناقد سينمائي .
ـ كتب النقد في صحف ومجلات مختلفة ، منها الشرق الأوسط ، والفنون ، وأدب ونقد ، وإبداع .
ـ عضو اتحاد الكتاب ونقابتي المهن التمثيلية والسينمائية
ـ أسس مجلة آفاق المسرح” وأدار تحريرها من بداية صدورها عام1996 وحتى عام2001
ـ عمل مدير تحرير كتاب “الثقافة الجديدة” ويشرف حاليا علي إصدار سلسلة “مسرحيات مصرية”
ـ نال هذا الكتاب جائزة الدولة التشجيعية عام 95 عن كتابه “في الدراما التليفزيونية”
ـ نال درع التفوق من الهيئة العامة لقصور الثقافة عام2000 في مؤتمر دمياط الادبي السابع

# صدر له :

ـ الجلوس خلف الأبواب (مسرحية ) ” اشراقات أدبية ” ـ هيئة الكتاب مارس 1989
ـ في الدراما التليفزيونية “مكتبة الشباب ” ـ قصور الثقافة فبراير1994
ـ فتاة عادية ( 7 مسرحيات : فتاة عادية ـ البيت في ميدان الجيزة ـ أحلام ـ
رمسيس يدق الجرس ـ صوت مصر ـ الجانب الآخر من النهار
ـ حق اللجوء العاطفي )…. ” أصوات أدبية ” ـ قصور الثقافة مايو1996
ـ مدد يا شيخ على ” مسرحيتان : ـ الشيخ علي ـ مدد يا شيخ على )
” كتاب الثقافة الجديدة ” ـ قصور الثقافة 1997
ـ آخر الفرسان و ليلة سقوط الدنجاوى ” مسرحيتان ” “نصوص مسرحية ” ـ قصور الثقافة 2000
ـ مسرح الأقاليم في نصف قرن ( كتاب توثيقي) ـ قصور الثقافة 2001 .

# أعمال لم تنشر :

ـ مسرحيات :أولاد 90 ـ محاكمة عبد الرحمن الكواكبى ـ القط والفأر ـ تحت الجلد ـ امرأتان
ـ كوميديا عائلية ـ غابة النوايا الحسنة “للأطفال”
ـ مسرحيات عن وسائط اخري : حكايات صوفية ـ أوراق شخصية ـ الخيول ـ اللعب في الممنوع ـ ـ المجانين
ـ حلم ولا علم ـ مصيدة الفئران ـاللعب في الممنوع
ـ مسرح بلا أصداء ( في النقد المسرحي)
ـ مشاهدات في السينما ( في النقد السينمائي )

# من أعماله التليفزيونية :

مسلسلات :

ـ (يوميات مدينة على النيل 89 ـ الأجيال 92 ) إخراج : فايز حجاب ـ
ـ (الخروج من الدائرة90) إخراج : يوسف شرف الدين ـ
ـ ( طريق الأحلام: 95) إخراج : سعيد الرشيدي
ـ (تدابير الدنيا 99) إخراج : إبراهيم الشقنقيرى .
ـ ( حكايات الحكماء 2002- للأطفال) إخراج : فتحي عبد الستار.

سهرات :

ـ (الحياة علي طريقة فلفل 86 ـ أحلام عم سيد 87 ـ رحلة الخوف 88 ) إخراج :
سامي محمد على
ـ ( شموع السعادة 89 ـ قطار الذكريات 95 ) إخراج : مصطفي الشال
ـ (بعد السقوط 92 ) إخراج : عبد المنعم صادق .
ـ (الاستجابة 94 ) إخراج : عبد الله الشيخ .
ـ ( أغنية حزينة 94) إخراج : محسن فكري .

الأديب عبد السلام إبراهيم

المسرح دوت كوم – صدر للأديب والمترجم عبد السلام إبراهيم كتاب مترجم عن سلسلة الجوائز التى تصدر عن الهيئة العامة للكتاب  يضم الكتاب ثلاث مسرحيات لدوريس ليسينج الكاتبة الانجليزية الحاصلة على جائزة نوبل فى الأدب عام 2007 .

المسرحيات هى ” اللعب مع النمر ” و ” الباب يغنى ” و ” لكل امرئ بريته ” .بكتابتها لتلك المسرحيات حاولت ليسينج أن تضم صوتها إلى أصوات مسرح الغضب الذى كان يتزعمه جون أوزبورن الذى كتب مسرحية ” انظر وراءك فى غضب ” ، ففى مسرحية ” اللعب مع النمر ” تعلن أراءها بوضوح فيما يخص القضايا الإنسانية والسياسية وانخراطها فى حركة تحرير المرأة واللعب مع النمر الأمريكى الذى فرض نفسه على الحياة الانجليزية .

غلاف الكتاب

أما مسرحية ” الباب يغنى ” فهى مسرحية خيال علمى تجريبية بها عمق مجازى ، يتجلى فيها عنصر تخطى الزمن وشكل الدولة المصغر وصراع الشعب فى الحصول على حريته .

أما مسرحية ” لكل امرئ بريته ” تتناول قصة البطلة التى أفنت عمرها من أجل المثل الاشتراكية وصراع الأجيال والنزعات الأوديبية التى تختلج فى صدر ابنها فيؤجج الصراع ، فتبدو الهوة الكبيرة بين الأجيال .

وقد عقدت ندوة يوم الخميس 5فبراير الجاري بمعرض القاهرة الدولي للكتاب لمناقشة الكتاب ضمن الأعمال المترجمة لليسينج .

حازم عزمي

المسرح دوت كوم – ‏08‏/02‏/2010- سعياً من  أكاديمية الفنون الى مواكبة  الاهتمام العالمي المتزايد بالمسرح العربي وبقضاياه وإشكالياته، نظراً لما لهذا المسرح بالضرورة من دور هام في الاشتباك مع الواقعين العربي والعالمي بكل تعقيداتهما الراهنة في مرحلة ما بعد الحادي عشر من سبتمبر: الثقافية والإيديولوجية والسياسية والاقتصادية ، وتأكيداً منها على الدور الريادي الذي تقوم به منذ إنشائها في دعم مسيرة المسرح العربي محلياً وإقليميا وعالمياً، فقد قررت الأكاديمية برئاسة الدكتور سامح مهران أن تمد يد التعاون إلي الاتحاد الدولي للبحوث المسرحية  IFTR/FIRT بشكل عام، وإلى مجموعة عمل المسرح العربي داخل الاتحاد على وجه الخصوص ، وان توفر للمهتمين بالمسرح العربي كل ما يمكن من سبل الدعم والمساعدة. لذا تنظم الأكاديمية في الفترة من 1-4 أبريل 2010 تحت رعاية  الفنان/فاروق حسني، وزير الثقافة – جمهورية مصر العربية ندوة بحثية دولية- اتهدف إلى دعم جميع الجهود الرامية إلي نشر المسرح العربي دولياً، كما تهدف في الوقت ذاته إلى ان يظل الباحثون المسرحيون العرب على اتصال وثيق بكافة تطورات المشهد البحثي الدولي، من هنا، فقد تقرر ان يكون عنوان الندوة: المسرح الذي لا نعرفه: التبادل المعرفي المسرحي وتحديات المشهد العولمي.

وصرح حازم عزمي منسق الندوة الدولية بقوله ” تعريف الباحث العربي بهذه القضايا والاشكاليات وتواصله معها تواصلاً إيجابياً سيفيد فائدة جمة في القاء المزيد من الضوء على إشكاليات المسرح العربي والمسرح ما بعد الكولونيالي، ناهيك عما سيسهم به هذا التواصل في جعل المسرح العربي — بكل ماله من قضايا وإشكاليات خاصة به — جزءاً اصيلا من الخطاب البحثي الدولي.” ومن المتوقع ان ينضم إلى الندوة عدد من الباحثين وممارسي المسرح الدوليين والعرب ممن تتقاطع اهتماماتهم مع الجهود الرامية لدعم المسرح العربي دولياً، وذلك بالاضافة إلى نخبة مختارة من كبار باحثي المسرح الدوليين ممن تمثل اهتماماتهم الاشكاليات والقضايا النظرية المؤسسة للمشهد البحثي المعاصر. وتأمل الاكاديمية في مؤتمرها العلمي الأول أن يصبح ذلك التوجه الدولي تقليداً دائما ضمن أنشطة المؤتمر الأساسية في الأعوام المقبلة، بحيث يتخذ المؤتمر كل ثلاثة اعوام صورة الندوة الدولية التي يجتمع فيها المشاركون من شتى انحاء العالم للتباحث في مسيرة المسرح بشكل عام، والمسرح العربي على وجه الخصوص، وبخاصة فيما يتصل بتقديم شتى اشكال الابداع المسرحي المتصل بثقافة ما في سياقات ثقافية مغايرة،  سواء تمثل هذا التقديم في صورة عروض مسرحية، أو ترجمات إلى لغات أجنبية، أو دراسات نقدية وأكاديمية، أو ما إلي غير ذلك من أوجه النشاط والاهتمام. يذكر أن العقد الأول من الألفية الثالثة – شهد اهتماماً عالمياً متزايداً بالمسرح العربي وبقضاياه وإشكالياته، نظراً لما لهذا المسرح بالضرورة من دور هام في الاشتباك مع الواقعين العربي والعالمي بكل تعقيداتهما الراهنة في مرحلة ما بعد الحادي عشر من سبتمبر: الثقافية والإيديولوجية والسياسية والاقتصادية. فبالإضافة إلى الجهود الرائدة التي يضطلع بها في هذا المضمار منذ أواخر تسعينيات القرن الماضي الأستاذ الدكتور/ مارفن كارلسون   Marvin Carlson  (جامعة مدينة نيويورك) وذلك داخل الولايات المتحدة وخارجها، برز هذا الاهتمام أيضاً في السنوات الأخيرة على نطاق الجامعات الأوروبية. وقد تبدى هذا الاهتمام على مستوى النشر أيضاً مع توالي ظهور مجموعة من الكتب والأبحاث والمشاريع النقدية تدور كلها حول المسرح العربي ونشر البعض منها في عدد من ابرز الدوريات العلمية على مستوى العالم. تبدى هذا الاهتمام أيضاً في 12 أغسطس 2006 حينما وافقت اللجنة التنفيذية للاتحاد الدولي للبحوث المسرحية  International Federation for Theatre Research/Fédération internationale pour la recherche théâtrale (IFTR/FIRT) – بالإجماع – على طلب عاجل تقدم به عدد من الباحثين الغربيين والعرب على حد السواء داعين فيه لتأسيس مجموعة عمل داخل الاتحاد تختص بشئون المسرح العربي، بحيث تعنى تلك المجموعة برصد تطور المسرح العربي وأشكال الأداء فيه وتقديم الأبحاث العلمية عنه بشكل دوري، وبحيث تنتج المجموعة على مدار العام باقة متنوعة ومتكاملة من الأنشطة العلمية والعملية المتصلة بالمسرح العربي، سواء بالتعاون مع جهات ومنظمات دولية ومحلية متعددة، أو بشكل أساسي في إطار المؤتمر السنوي للاتحاد (والذي ستنعقد دورته القادمة في ميونيخ بألمانيا في يوليو 2010). ويقترح القائمون على الندوة عدداً من المحاور أهمها: -       كيف يمكن استثمار هذا الاهتمام الدولي المتزايد بالمسرح العربي في خلق فرص تعاون وشراكة متكافئة على مستوى الممارسة المسرحية الفعلية، ناهيك عن الممارسة الثقافية بمعناها الأشمل في عالم ما بعد الحادي عشر من سبتمبر؟ -       ما الشروط والعوامل التي تجعل عملاً مسرحياً او فنياً ما مثاراً لاهتمام المتلقي في ثقافة مغايرة (على اختلاف مستويات التلقي عنده وتباين خلفياته وتوجهاته)؟ إلى أى درجة تختلف تلك الشروط بالضرورة عن الشروط المحلية؟ ما مدى تأثير ذلك الاختلاف وحدود مساحته المشروعة؟ وكيف يمكن الحيلولة دون أن يؤدي هذا الوضع في النهاية إلى ترسيخ سرديات وخطابات استشراقية أو انتقائية تستبعد عمداً ما قد يخالف تصوراتها المسبقة؟ -       ما الصعوبات والتحديات التي تواجه عملية تعريف تراث مسرحي “قومي” ما والتأريخ له في ظل مناهج البحث الغربية المعاصرة (وبخاصة المناهج ما بعد الوضعية Post-Positivist)؟ ما نوعية النماذج البديلة المرشحة للقيام بتلك المهمة مع تعرض النموذج الحداثي للدولة القومية Nation-State لنصيب وافر من الانتقادات والمراجعات؟ -       ما الدور الذي يمكن ان تلعبه الترجمة وممارسيها في خلق صورة معينة عن التراث المسرحي الخاص بثقافة ما؟ هل انتقاء الأعمال المترجمة يخضع لمعايير (منهجية؟) محددة أم يظل بالضرورة عرضة لمؤثرات “خارجية” مثل العوامل الاقتصادية والمؤسسية، ولا نقول السياسية؟ هل من دور يمكن أن يلعبه البحث المسرحي في التعامل مع  تلك الإشكاليات؟ ترسل ملخصات الابحاث المقترحة للمشاركة في الندوة (في حدود 300 كلمة) في موعد أقصاه 28 فبراير 2010، باحدى اللغات المعتمدة داخل الندوة (العربية والانجليزية والفرنسية)، وذلك بالبريد الالكتروني على عنوان: theatrumincognitum@gmail.com كما ترسل جميع الاستفسارات الخاصة بالمشاركات بالانجليزية أو الفرنسية للمنسق الدولي للندوة: حازم عزمي (جامعة وريك بالمملكة المتحدة) على عنوان البريد الإلكتروني:  H.M.Azmy@warwick.ac.uk

المشروع يهدف إلى تقوية العلاقة مع فن المسرح حيث “يؤثر ذلك على تقبل الناس للمسرح” كما يستهدف “السلوك والعلاقة مع الآخر وتقبله من ناحية جنسه أو دينه”.

وقالت رنا يازجي مديرة المشروع الذي تشرف عليه ثلاث جهات هي “روافد” المشروع الثقافي لدى الامانة السورية للتنمية بالتعاون مع وزارة التربية وبتمويل من مؤسسة درسوس السويسرية، انه مشروع “يمضي باتجاهين فني وتربوي”.

واضافت ان الاتجاه الفني يهدف إلى تقوية العلاقة مع فن المسرح حيث “يؤثر ذلك على تقبل الناس للمسرح” بينما يستهدف الثاني “السلوك والعلاقة مع الآخر وتقبله من ناحية جنسه أو دينه”.

واضافت “انه ايضا لتحرير الطفل من الخوف والخجل وتطوير قدرته على المحاكمة”. وقالت يازجي ان المشروع “بدأ بمرحلة بناء الثقة بين المدربين والاولاد من خلال مجموعة من التمارين ثم اتى العرض في مرحلة لاحقة”.وقالت  ان “المرحلة الاهم هي كتابة النص التي تبدأ من اختيار الموضوع والشخصيات”. وتشرح “هنا تطلع قصص الأولاد وذكرياتهم وحكاياتهم الشخصية” وفي المرحلة الأخيرة يأتي العرض المسرحي.

ويندرج المشروع في اطار نشاط كثيف “للامانة السورية للتنمية” التي تركز في نشاطاتها على تنشيط المجتمع الأهلي وفعالياته. وهي تقول في بيانها الصحافي عن المشروع ان “مستقبل سورية يعتمد على افرادها لذلك تسعى الامانة السورية للتنمية الى تشجيع الافراد والمجتمعات المحلية لتغدو قوة ايجابية للتغيير”.

وتقول ديما أباظة احدى المدربات التي عملت بشكل مباشر مع الأولاد ان “هناك تمارين والعاب دفعت الأطفال الى التعبير والحكي الذي استنبطنا منه حكايات وتيمات أساسية”. وتضيف “راح الأطفال في البداية يقلدون اساتذتهم؛ سبابهم وشتائمهم، والتمييز بين الأولاد”.

وتلخص اباظة ابرز المشكلات ب”الخوف من المدرسة والخوف من الاهل في ما يخص الدراسة”. اما معاناة المدربين فكانت على مستويين “أولا خجل الأولاد وترددهم في المشاركة في الأنشطة”.

وتقول ان اهم مشكلات ظهرت لدى الداريين اذ “استنكرت موجهة تربوية في المدرسة ان يظهر في المسرحية مدرس بيده عصا (لضرب الطلاب)” معتبرة انه “تشويه لصورة المدرس في الواقع”.

وتؤكد اباظة أن النتيجة كانت ان “الاولاد شاركوا بفعالية وتم كسر الخجل لديهم وبرزت شخصياتهم وقويت”، موضحة ان “الاولاد حكوا قصصهم، وكتبوا، وبدأوا بالتعبير عن أنفسهم”.

ونانسي (10 سنوات) “انطوائية جدا”، على حد تعبير والدتها التي قالت “حين رأيتها على المسرح لم اصدق انها ابنتي وانها ستقف على المسرح طوال عشرين دقيقة كاملة”.

واضافت “كنت مستعدة لان أفعل اي شيء لاخرجها من انطوائيتها فهي لا اخوات لها في المنزل ولا صديقات وكنت ادفعها لتصافح احدا او تتحدث اليه. اما الآن فقد اصبحت عبر ثلاثة اشهر فقط مختلفة كليا”.

اما فريق هذا البرنامج فيتكون من اكثر من عشرة مشاركين ترشحهم وزارة التربية وثلاثين خريجا من المعهد العالي للفنون المسرحية.

وقد تلقى هؤلاء ورشات تدريبية مكثفة ركزت على مجمل العاب وتمارين المسرح التفاعلي التي تؤدي الى خلق العلاقة التفاعلية، كما قد تؤدي إلى إنتاج مشاهد مسرحية أو كتابة حكايات.

وتعود الادارة الفنية للمشروع الى ماري الياس الخبيرة في المسرح التفاعلي والتي كان لها الدور الرئيسي في تطوير أدواته ومنهاجه في مجتمعات محلية عديدة.

والمشروع من ناحية اخرى قد يتيح فرص عمل جديدة لخريجي قسم الدراسات المسرحية في المعهد العالي للفنون المسرحية بدمشق الذين نادرا ما يجدون مكانا لهم في المسابقات الوظيفية الحكومية.

اما الآن فمن المتوقع ان تطلب وزارة التربية قسما من هؤلاء في إطار مشروع المسرح المدرسي الذي يأمل القائمون عليه تعميمه واستمراره. والبرنامج في مرحلته الاولى يمتد على مدى عامين يطبق في اكثر من عشر مدارس حكومية، ويفترض ان يشمل في نشاطه اكثر من 390 طفلا.

كما نظم الملتقى يوم الخميس مائدة مستديرة عنوانها (المسرح بين جيلين.. مقابلة في منتصف الطريق

غلاف الكتاب

المسرح دوت كوم – صدر  عن المجلس الأعلى للثقافة في مصر كتاب جديد بعنوان  مسرحة الرواية- دراسة في المسرح المصري وهو يتضمن الدراسة التي حصلت عنها أسماء يحيى الطاهر على درجة الماجستير بتقدير امتياز من جامعة حلوان في المسرح. تقول الباحثة عن كتابها: “هذا هو أول كتاب لي وأنا سعيدة به ليس فقط لأنها أول مرة ينشر لي كتاب يحمل اسمي ولكن السبب الحقيقي وراء سعادتي هو أني تمكنت من تحقيق رغبتي في دراسة عمل لأبي القاص يحيى الطاهر عبد الله وهو رواية الطوق والإسورة كما أني تمكنت من دراسة أعمال شهيدي المسرح في حريق بني سويف: حازم شحاتة و مؤمن عبده، وإن نشر هذه الدراسة يحقق الهدف الأصلي منها وهو تخليد أعمالهم وذكراهم.”

أُنجزت الدراسة تحت إشراف أستاذ الأدب الانجليزي بكلية الآداب جامعة عين شمس والرئيس السابق للقسم الأستاذة الدكتورة رضوى عاشور، وناقشها كل من الأستاذة الدكتورة نهاد صليحة أستاذ المسرح بأكاديمية الفنون، والأستاذة الدكتورة كرمة سامي أستاذ المسرح ورئيس قسم اللغة الانجليزية بكلية الألسن جامعة عين شمس.
وتناولت عدة نماذج من نصوص المسرح المصري:بيت الياسمين: عن رواية إبراهيم عبد المجيد بنفس الاسم، مسرحة سامي إسماعيل، وخالتي صفية والدير: عن رواية بهاء طاهر بنفس الاسم، مسرحة سعيد حجاج، و ضل الورد: عن مجموعة أعمال لبهاء طاهر، مسرحة مؤمن عبده، ونوبة دوت كوم: عن مجموعة أعمال لإدريس علي، مسرحة حازم شحاتة، وأخيراً  المعبد: عن رواية الطوق والإسورة ليحيى الطاهر عبد الله، مسرحة سامح مهران