القاهرة (رويترز) – فاز سامي مغاوري بجائزة أفضل ممثل عن دوره في عرض (الشطار) وحصلت مسرحية (القصة المزدوجة للدكتور بالمي) على جائزة أفضل عرض كما فاز مخرجها محمد صفوت بجائزة أفضل اخراج في المهرجان القومي للمسرح المصري الذي اختتمت دورته الخامسة مساء يوم الاربعاء في دار الاوبرا بالقاهرة.

وتبلغ قيمة كل جائزة 15 ألف جنيه مصري (نحو 2640 دولارا).

وقبل اعلان جوائز المهرجان أشاد رئيس لجنة التحكيم المخرج المسرحي هاني مطاوع بكثرة أعداد المشاركين من الشباب في العروض ولكنه سجل “ظاهرة سلبية” تتمثل في غياب المؤلف المسرحي وغياب النصوص في معظم العروض المشاركة.

وشارك 34 عرضا في المهرجان الذي يهدف الى انعاش الحركة المسرحية واكتشاف المواهب الجديدة من خلال مشاركة عروض للفرق المسرحية الحرة أو الفرق التابعة للشركات أو لقصور الثقافة بالمحافظات أو الجامعات وهيئات وزارة الثقافة.

وتقاسم جائزة أفضل نص مسرحي (15 ألف جنيه مصري) كل من عاطف النمر عن عرض (عجايب) ونبيل خلف عن عرض (وطن الجنون) ونال جائزة أفضل مؤلف صاعد ( عشرة الاف جنيه) أحمد عبد الرازق عن عرض (نلتقي بعد الفاصل).

وتقاسمت عايدة فهمي بطلة عرض (القصة المزدوجة للدكتور بالمي) ويسرا كرم بطلة عرض (أوديب وشفيقة) جائزة التمثيل دور أول نساء وقدرها 15 ألف جنيه أما جائزة التمثيل دور ثان وقدرها عشرة الاف جنيه فحصل عليها كل من مجدي فكري عن عرض (لسه فيه أمل) وسمر علام عن عرض (عجايب).

وكرم المهرجان في حفل الختام أربعة من أصحاب الاسهامات في مجال المسرح وهم الناقد البارز فاروق عبد القادر الذي توفي الشهر الماضي والممثلان سعيد صالح وكريمة مختار وأستاذة فن الباليه ماجدة عز.

وأصدر المهرجان أربعة كتب تتناول السيرة الشخصية والفنية لكل مكرم وهي (فاروق عبد القادر ناقدا ومفكرا) لحسن عطية و(سعيد صالح الضاحك الشادي) لمصطفى سليم و(كريمة مختار.. أمومة الدراما المصرية)لمحمد صابر و(ماجدة عز.. فراشة الباليه المصري) لمروة فاروق

وأضاف أن المؤتمر الذي يستمر أربعة أيام سيناقش 12 بحثا عن مشكلات تيار المسرح المستقل ونقص الجهات الداعمة له والتوجهات الفنية للفرق المستقلة اضافة الى مائدتين مستديرتين وشهادات لبعض المسرحيين. ومن المشاركين في المؤتمر الناقدتان نهاد صليحة وعبلة الرويني ومديرة مركز الهناجر للفنون هدى وصفي وأشرف زكي رئيس قطاع الانتاج الثقافي بوزارة الثقافة المصرية وفوزي فهمي رئيس مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي ومحمد أبو دومة مدير قسم المسرح بمكتبة الاسكندرية اضافة الى أرتو خيني المستشار الثقافي للصندوق الثقافي الهولندي (بروهلفتسيا) وبول سميث مدير المجلس الثقافي البريطاني

علي عليان

أعلن مهرجان ليالي المسرح الحر الدولي السادس عن فتح باب الاشتراك في دورته القادمة(السادسة) (تفاهم الحضارات) التي تقام بالعاصمة الأردنية عمان في الفترة من 4-13/5/، 2011. يتضمن لامهرجان الذي يديره الفنان علي عليان عروضاً للكبار وعروضاً للصغار. ودعت ادارة المهرجان الفرق الراغبة في المشاركة الى ارسال استمارة التسجيل  الى البريد الإلكتروني freetheater2000@hotmail.com.

بعد نيلها لجائزتي (الموضوع المسرحي، ومناصفة في جائزة أداء إناث من خلال الممثلة نورما إيريكا شانشس) تفوز مسرحية “المرأة سازون” لجامعة المسرح بنميرييتا (المكسيك) بالجائزة الكبرى للدورة ال22 للمهرجان الدولي للمسرح الجامعي للدار البيضاء، التي أقامتها جامعة الحسن الثاني ـ المحمدية ـ الدار البيضاء / كلية الآداب والعلوم الإنسانية ـ بنمسيك، من العاشر إلى الخامس عشر يوليوز الجاري، تحت الرعاية السامية لصاحب الجلالة الملك محمد السادس.

و فازت أمينة المغاري (مغربية) بجائزة الإخراج عن عرض “الخادمات” لجامعة ليون 2 (فرنسا) إضافة إلى حرزها لجائزة أداء إناث (مناصفة)، وعادت جائزة الأداء ذكور إلى حمودة الشاذلي (تونسي) عن دوره في مسرحية “النصيب” (ألمانيا)، وأما جائزة الكليغرافيا فكانت من نصيب جامعة محمد خيضر/ بيسكرة (الجزائر) عن مسرحية “شوبا”، وفازت كلية الآداب والعلوم الإنسانية بنمسيك بجائزة السينوغرافيا، لتعود جائزة التجريبي والبحث إلى جامعة هيلدسيم (ألمانيا) عن مسرحية “الخطابات المتبقية معلقة” بينما حظيت نظيرتها جامعة هامبورغ بجائزة أحسن فرقة ناقشت تيمة المهرجان “المسرح والعولمة وعولمة المسرح” من خلال مسرحيتها :”النصيب”.

أما جائزة لجنة التحكيم، التي ترأسها السيد كلاوس هوفمان (ألمانيا) وضمت في عضوية كل من فاطمة لوكيلي (المغرب)، أحمد الحمومي (الجزائر)، ميكيل فاليوم، ميشا (المكسيك) و داني بيدو (أمريكا)، فلقد منحت لمسرحية “شوبا” جامعة محمد خيضر/ بيسكرة (الجزائر). إلى جانب منحها تنويها لكل من مسرحية “وطن أو وطن” لجامعة أمدرمان الأهلية (السودان) كأحسن بحث، ومسرحية “البورجوازي النبيل” للمدرسة الوطنية للتجارة والتدبير (عين السبع/ الدار البيضاء) للملابس.

وعبرت لجنة التحكيم في تقريرها، الذي تلاه رئيسها، عن ترحيبها باختلاف التجارب المسرحية المشاركة التي تعطي انطباعا جميلا يوحي بمدى استيعاب الفرق لتيمة الدورة وتفعيلها بأسلوب متلائم وأهدافها. لذا ارتأت اللجنة هذه الدورة من إحداث جائزتين (جائزة أحسن موضوع مسرحي و جائزة التجريب المسرحي) سعيا منها إلى تشجيع الطلبة على مواصلة البحث والمشاركة.

هذا، ولقد عرف الحفل الاختتام ، الذي اعتبره السيد رئيس المهرجان وعميد الكلية المنظمة عبد المجيد القدوري، أنه وقفة سريعة لرصد حصيلة أولية في انتظار تقييم معمق، تقديم قطع موسيقية من لدن فرق أمريكية(Brass Band, String, Quartet,Wood Wind )  إلى جانب عرض مشهد مسرحي ، نتاج المحترفات المنظمة في هذه الدورة، وكانت مفاجأة السهرة هي أداء مشهد من فيلم “حلاق درب الفقراء” من طرف الممثل المغربي ” حميد نجاح” ، لحظة تكريم الكاتب المسرحي يوسف فاضل، الذي تلت في حقه شهادة كل من قاسم مرغاطة نيابة عن أحمد بوزفور، الذي أكد على أن يوسف ذو شخصية متعددة الأبعاد، بينما ذكر محمد عنية الحمري أن استمرارية المسرح بالمغرب كانت بفضل مبادرات فردية كتلك التي قام ويقوم بها يوسف فاضل. أما أقوى لوحة إنسانية هزت صالة العرض من تصفيق وزغاريد وهتافات هي تلك لحظة تكريم الإذاعي المبدع وصديق المهرجان والمهرجانيين محمد بعمران.
يذكر أن النسخة الحالية عرفت تأطير 4 ورشات (الإرتجال في خدمة الإخراج المسرحي/ لبعد شكيري (المغرب)، الآنا والآخر والعالم / للزوهرة مكاش (المغرب)، تقنيات التركيز والتنفس عبر الحركة/ لعبد الفتاح الفاضل (المغرب) و الكلمة المعبرة/ لتوم كاروس (ألمانيا).
كما نظمت مقهى منتصف الليل كفرصة لمناقشة العروض المسرحية التي قدمت خلال أيام هذا المهرجان والتي لقيت استحسان الجمهور والمتتبعين والمشاركين وكذا المنظمين، والذين ساهموا بملاحظاتهم الفنية وتعليقاتهم على الأداء والإخراج  والفكرة المطروحة، الشيء الذي ساهم كثيرا في تقريب حمولة الأعمال المشاركة رغم غياب فهم اللغة التي قدمت بها.

للإشارة فلقد تم الإعلان عن شعار الدورة المقبلة من طرف رئيس المهرجان والذي سيناقش تيمة:”الهجرة و الإغتراب“

د. حسن عطية-

د. حسن عطية

يتأسس عرض (حباك) المسرحى الذى تقدمه فرقة المسرح الحديث حاليا على رؤية شديدة السخرية مما حدث ويحدث فى حياتنا المعاصرة ، وبما تفكر فيه عقولنا أو يغيب عنها ، وفيما وصل إليه حالنا من تعلق بالقيم المندثرة والفكر المتكلس ، مستفيدا كاتبه د. “سامح مهران” من صيغة المحاكاة الساخرة (الباروديا) المعروفة فى الدراما العالمية ليعيد بها بناء أسطورة فاوست الأوربية الشهيرة بصورة تهكمية ، بعد غرسها فى تربة صعيدية جنوبية ، وملئها بالعديد من الأفكار البادي بعضها على السطح ، والمضمر أغلبها فى ثنايا مواقف وحوار الشخصيات ، إلى الدرجة التى تتطلب متلق مثقف يمتلك ذاكرة خصبة وعقل واع ودرجة عالية من الانتباه أثناء العرض ، كى يمكنه التقاط كل تفاصيل النص المتجسد داخل العرض المفعم بعناصر الفرجة الجماهيرية ، صاغه المخرج “جلال عثمان” بمهارة ، متوجها به لجمهور عريض تعود على الذهاب إلى المسرح ليرى النجوم حية ، ويسعد بالأغانى والاستعراضات صاخبة ، وينبهر بالصورة المرئية المتغيرة ، ويفرح هنا بالحكاية الدائرة فى أجواء صعيد مصر وبلهجة ممعنة فى محليتها بمذاقها الشعرى الخاص ، ويبتسم على مفارقاتها الدرامية الناتجة عن التفاوت بين طبيعة الشخصية وما تقوله ، سواء كسرا لما هو متعارف عليه من ملائمة القول لطبيعة قائله ، أو كسرا للإيهام بواقعية ما يحدث فى فضاء المسرح ، كأن تحمل الأم الصعيدية البسيطة اسم “رشا” وتذكر شخصية “عباس بن فرناس” وتستخدم مصطلحات سينمائية مثل (الكادر) و(لقطة كلوز أب) فى حوارها مع أبنها ، الذى يرد عليها بقوله لها : “أنتى بتخرجى كمان يا مه ؟ ” ، وأن “السوفت وير عندك لازم نغيروه يامه ” . !!

ولذا فأن المدخل الذى تمهد به المسرحية لمتلقيها سبل التعامل معها ، هو مدخل المحاكاة الساخرة المصاغة فى بناء فانتازى ، لا تلعب العاطفة فيه دورا كما فى الإعمال المأساوية والميلودرامية ، بل يتطلب صحوة العقل ، بتعامل مع العمل بمنطقه الكاريكاتورى الداخلى ، ويدرك معه حقيقة الرسائل التى يرسلها طوال العرض ، فنحن لا نشاهد مأساة فقد فيها ابن أبيه موتا على أبواب مدينته بعد أن هرب قفزا من قطار الصعيد المحترق ، فينهار العالم من بعده نظرا لبنية الأسرة المصرية البورجوازية القديمة ، كما عبر عنها بعبقرية “نجيب محفوظ” فى روايته الشهيرة (بداية ونهاية) ، بل نحن نقف بحس نقدى ساخر أمام بنية أسرة راهنة قوامها شاب انقطعت معرفته بماضيه ، ولا يشكل له الأب قيمة تذكر ، وغيابه مثل وجوده غير مجد ، وكل قيمته تكمن فى المال الذى كان يوفره له ، ولم يغير اختفائه أيضا شيئا ذا بال فى حياة الفتى الفقير ، غير تأكيد عدم قدرته على الزواج بحبيبته “مرة” الحاصلة على مؤهل متوسط مثله .

مرواغة الحياة

هذا البناء الفانتازى تجلى بصورة واضحة فى سينوجرافيا د. “عبد المنعم مبارك” الذى قدم لنا فى فضاء المسرح القرية المصرية منحوتة ومضغوطة وثابتة طوال العرض على يمين ويسار مقدمة المسرح ، وكأن شيئا لم يتغير في بنيتها الأساسية ، فى الوقت الذى تتغير فيه الخلفيات بصورة تكشف عن تغير أمكنة وأزمنة الوقائع بملامح تعبيرية ملخصة ، كما يبدو فى صورة لفائف الأقمشة الموحية بالشجرة ، والمقابر المشيرة لوجودها دون تفاصيل تقليدية ، فضلا عن تغير طرق تفكير الشخصيات المتحركة داخل هذه الصورة المرئية ، مما يكشف عن عمق التناقض بين الصورة العامة للمجتمع وتفاصيله الداخلية ، وكذلك التفاوت بين تحجر الأفكار التى تحاول تثبيت المجتمع على صورة معينة ، وتغير السلوك الناتج عن تقليد الآخر فى مظهره ، دون الوعى بأن تغير المظهر دليل على تغير الجوهر ، بل وأن الأمر يتعلق فى الأساس بالعقل المفكر لا العقل الناقل أو الخامل أو المغيب فى عذاب القبر .

وسط هذا العالم الفنتازى ، يبرز “حباك” مواطن بسيط يراوغ الحياة وتراوغه ، بطل دون البطولة المعهودة ، وفتى مثل ملح الأرض ، يجد نفسه فى حدث يتفجر بموت الأب دون أن يرثه ما يساعده على أن يبدأ حياة جديدة ، فيقف أمام قبره ، يده مغلولة وقدرته على النظر لمستقبله معدومة ، ملتقيا بحبيبته “مرة” أمام القبر ، بديلا عن شرفة “جوليت” الرومانسية ، ووجها معاكسا للقاء “أورست” وأخته “كليتمنسترا” على ضريح والدهما “أجاممنون” للانتقام من قاتله ، لكنه ليس بمنتقم من زمن اغتال أبيه فقرا ، ولا محب متألم من عدم قدرته على الاقتران بحبيبته ، بل هو مبعد لها لفقره وضعف حيلته ، ولا يملك غير الهروب للحلم والتمسك بالصبر ، مستكينا للأوضاع القائمة ، بينما تدفعه أمه للبحث عن عمل ، فهى نموذج للبراجماتية الصغيرة ترى أن قيمة الإنسان فيما ينجزه على الأرض ونجاحه فى الاستفادة من الفرص المتاحة ، لكنه عاجز عن الحركة ، يأتيه اثنان من المتطرفين لجره لعالم الإرهاب ، ودفعه لقتل المخالفين لرؤيتهما للحياة مقابل المال الوفير ، فيرفض ، وتحثه “مهرة” على التحرك لطلب يدها قبل أن يفوز بها ابن شيخ خفر النجع ، فلا يتحرك قيد أنملة ، ودون أن يتأزم عالمه أو يعلن حاجته للمال ، يأتيه الشيطان ، عصرى الصورة أنيق المظهر ، حاملا اسما عبريا هو “بعل زبول” ، ويعنى أمير الشياطين وسيد الذباب ، لأنه أسطوريا يظهر فى صورة الذبابة الضخمة ، ويعرض على “حباك” حقيبة مليئة بالنقود ، ويأخذه معه فى رحلة التحول من الطيبة إلى قبول فعل الشر ، قبل أن يعقد صفقته معه ، فيبدأ بإدخاله إلى سجن طره ، ليتعرف هناك على “رأسمالى وطنى عبد الدايم” فى صورته الذهنية المتداولة بين الناس ، باعتباره يعيش داخل السجن مرفها ، والتى صاغها “رأفت الميهى” فى فيلمه الفنتازى القديم (الأفوكاتو) ، وهناك يبدأ “حباك” فى قبول الدخول لعالم  الشر ، بالموافقة العلنية على القتل والسرقة والكذب ، لكنه مرة أخرى يتراجع بحكم طبيعته غير المغامرة ، فيأتيه الشيطان حتى بيته ، فيقوم “حباك” وأمه بدافع منها بسرقته ، ويجمدا الشيطان بمنزلهما ، وتنضم إليهما “مهرة” ليبدءوا جميعا لعبة النزول لمجتمع القرية ، والوقوف ضد سلطته لصالح فلاحينه .

ساحرات النجع

يبدأ اللعب على طريقة روبن هود وأرسين لوبين وجمال الدين شيحة وعلى الزيبق ، وتستند الملاعيب على مخزون الحكايات الشعبية المصرية والعربية ، جنبا إلى جنب الرصيد الثقافى بعقل الكاتب ، حيث تتنكر الأم و”مهرة” فى زى ساحرات شعبيات ، يشبهن ساحرات ماكبث ، ويقدمنا النبوءة للعمدة وشيخ غفره ، مؤكدات على أن العمدة سيمتد ملكه لكل صعيد مصر ، وبأن شيخ خفره سيكون أبو ملك الصعيد ، على أن يتزوج من ابنة العمدة بدلا منها ، كى تتخلص “مهرة” بذلك من ابن شيخ الخفر المطارد لها ، كما يستخدم “حباك” قصة البقرة التى تخرج ذهبا وماسا ، ويبيعها للعمدة الطماع مقابل عشرين بقرة ، يوزعها فيما بعد على الفلاحين ، وعندما يكتشف العمدة اللعبة يأتيه للحصول على بقراته ، فيوهمه بامتلاكه ذيلا سحريا يحى الموتى ، ويصطنع مع أمه موقفا خلافيا يقتلها فيه ثم يحيها ، ويبيع الذيل للعمدة بمليون جنيه ، ويوزعه على الناس ، ويقتل العمدة شيخ خفره وحارسه معتقدا بإمكانية إعادته للحياة ، وعندما يفشل يجن ، وتسخر القرية منه ، ويعود “حباك” وأمه و”مهرة” للشيطان مثبتين له أنهم أكثر ذكاء منه ، أو ربما أن الناس هى التى أقل ذكاء منهم ، وأنهم بنفس حيله يستطيعون مواجهة الشر الكامن فى السلطة ، واستعادة حق الناس ورده لهم .

للكوميديا منطقها الداخلى ، وللمحاكاة التهكمية بناء الخاص الذى لابد من أن نتعامل معه وفق آلياته الخاصة ، وقد وعى المخرج “جلال عثمان” هذا المنطق وهذه الآليات ، وصاغ عرضا خرج بنصه المتميز من قاعات النخبة لعروض الجماهير ، وشارك الشاعر محمود جمعة فى بناء العرض بأغنياته الواعية ، التى خلق لها وله الفنان المخضرم “على سعد” بناء موسيقيا متكاملا ، عذب الألحان ، قام “عاطف صبحى” بتوزيعه فى صياغة هارمونية شديدة الحيوية ، تزاوجت مع استعراضات “مجدى الزقازيقى” المعبرة ، فتدخلت فى نسيج العرض الذى تحمل النجم الذى لم يغب لحظة عن فضاء المسرح فملئه حيوية وطرافة “محمد رياض” فى دور “حباك” ، مدركا الحدود الفاصلة بين الإيهام وعدمه ، وواعيا بالسياق الفنتازى المتحرك داخله ، وأمسكت “ليلى طاهر” بتلابيب شخصية الأم ومنحت دورها مذاقا خاصا يعيد إلينا تألقها فى مسرحية (الدبور) ، مضافا إليه عبق الخبرة ، ونجحت “سماح السعيد” بموهبتها وحضورها الباسم فى تحويل شخصية “مرة” من هامش المسرحية لمقدمتها ، وأكدت على قدرتها على أن تكون فنانة شاملة ، رغم بعض التحفظ البادى على رقصاتها ،ووقفت ندا لخبرة “ليلى طاهر” وحرفية “محمد رياض” . ومعهم منح “مجدى صبحى” شخصية الشيطان حضورا محببا ، محولا إياه من صورته المرعبة لصورة المتخاذل الذى يتساقط لمجرد سماعه لكلمة خيرة ، وأنفرد “خالد النجدى” بمشهد الرأسمالى الوطنى ليؤكد على موهبته وامتلاكه لأدوات الممثل الصحيحة ، وتلاعب “يوسف داود” بنمط أدائه المؤسلب ليثير الضحك المعتاد ، وشارك الكل فى صياغة عرض مثقف فى ثياب جماهيرية جذابة للعين والوجدان والعقل معا .

ملصق عرض الجبل المشارك في المهرجان

القاهرة (رويترز) – يشارك 34 عرضا في (المهرجان القومي للمسرح المصري) الذي تقام دورته الخامسة الاسبوع القادم على نحو 15 مسرحا وقاعة عرض في القاهرة.

وقال رئيس المهرجان أشرف زكي يوم الاربعاء في مؤتمر صحفي ان المهرجان سيبدأ السبت القادم دون حفل افتتاح حيث تعرض في أولى لياليه ست مسرحيات منها (عرق البلح) لعبير منصور وهو انتاج جامعة حلوان و(الاخوة كارامازوف) لمحمد صلاح من انتاج احدى الفرق الحرة و(حكاية ظل الحمار) لاسلام امام من انتاج مسرح الابداع.

جدول العروض

وأضاف أن بدء المهرجان دون حفل افتتاح هو ترشيد للنفقات والجهود التي ستكون موجهة لحفل الختام مساء 28 يوليو تموز بدار الاوبرا المصرية حيث تعلن الجوائز ويكرم أربعة من الذي لهم اسهامات في مجال المسرح وهم الناقد البارز فاروق عبد القادر الذي توفي الشهر الماضي والممثلان سعيد صالح وكريمة مختار واستاذة فن الباليه ماجدة عز.

ويصدر المهرجان أربعة كتب تتناول السيرة الشخصية والفنية لكل مكرم وهي ( فاروق عبد القادر ناقدا ومفكرا) لحسن عطية و(سعيد صالح الضاحك الشادي) لمصطفى سليم و(كريمة مختار.. أمومة الدراما المصرية) لمحمد صابر و(ماجدة عز وأسلوبها في التصميم) لمروة فاروق.

ويهدف المهرجان لانعاش الحركة المسرحية واكتشاف المواهب الجديدة من خلال مشاركة عروض للفرق المسرحية الحرة أو الفرق التابعة للشركات أو لقصور الثقافة بالمحافظات أو الجامعات. ويرأس لجنة التحكيم المخرج المسرحي هاني مطاوع

 أصدرت الهيئة العربية للمسرح مؤخرا سبعة إصدارات جديدة شملت معجم المسرح المحلي والمسرح في موريتانيا وسلسلة من الأعمال المسرحية العربية الخاصة بالكبار والصغار وهي نتاج مسابقتها السنوية في التأليف المسرحي لهذا العام. فقد أصدرت الهيئة النص الأدبي لمسرحية “ما حدث بعد ذلك” للكاتب العماني هلال بن سيف البادي الفائزة بالمركز الأول لفئة نصوص الكبار والتي تتناول العلاقات المعقدة التي تربط الكاتب، الممثل المثقف بسواه من الشخصيات المؤثرة في البنية الاجتماعية والتي تعمق من أزمة هذا المثقف مع السلطة بكل تجلياتها.

كما صدر النص الأدبي للمسرحية الفائزة بالمركز الثاني للفئة ذاتها والذي حمل عنوان “الرجل الذي تحوّل إلى تشيخوف” للكاتب السوري طلال نصر الدين، ويدور في السياق ذاته من العلاقات الاجتماعية التي تحضر فيها شخصية الممثل، الناقد المثقف، إنما في سياق مختلف تماما يحمل آثارا من ثقافة البلاد التي درست فيها الشخصيات المسرحية المتخيلة والتي هي الاتحاد السوفييتي سابقا. أما في ما يتعلق بالنصوص الأدبية للمسرحيات الفائزة بالمراكز الثلاثة الأولى، فقد أصدرت الهيئة العناوين التالية: “الطائر الحكيم” لأحمد إسماعيل إسماعيل من سوريا و”المهرج وست الحسن” لأحمد نبيل أحمد من مصر و”قطرة مطر” للكاتب والمخرج المسرحي محمود أبو العباس. وهي مسرحيات، ربما، كان المعيار الأساسي فيها هو مقدرة النص على إثارة مخيلة الطفل، حيث تدور أحداث “الطائر الحكيم” في عالم الطيور، في حين تعود “المهرج وست الحسن” إلى الشخصية الشعبية “الشاطر حسن”، ويسعى محمود أبو العباس في “قطرة مطر” إلى تقريب الكيفية التي يتشكل بها الماء بطريقة فنية تعتمد بالأساس على مقدرة الطفل على التخيُّل. أيضا، وضمن سلسلة “المختصر المفيد في المسرح العربي الجديد” أصدرت الهيئة الكتاب “المسرح في موريتانيا من إعداد المخرج المسرحي بابا ولد ميني الذي يرصد الحراك المسرحي الموريتاني منذ نشأته في الخمسينات من القرن الماضي وحتى اليوم. وأخيرا، فقد أصدرت الهيئة العربية للمسرح باكورة سلسلة “معجم” التي تؤرشف للأعمال المسرحية التي جرى تقديمها على خشبات المسرح كلها في الوطن العربي بدءا من الإمارات، حيث حمل الكتاب عنوان “معجم المسرحيات الإماراتية” حيث تضمن الكتاب عنوان العمل ومؤلفه ومخرجه والفرقة المسرحية التي قدمته ومكان العرض.

إن الحديث عن المسرح في المغرب مرتبط بالأشكال الفرجوية التي عرفها الإنسان المغربي ، بطبعه الميال إلى التسلية والترفيه ، وسوف نقف على بعض هذه الأشكال دون أن نجزم أننا سنتمكن من حصرها كلها ، نظرا لعددها الكبير والمتنوع بتنوع الثقافات والمناطق واللهجات ، ونستعرض هنا بعض منها ونخص بالذكر أهم هذه الفرجات : الحلقة ، البساط ، سلطان الطلبة وعبيدات الرما ، في حين سنغفل الحديث عن فرجة سيدي الكتفي التي أخذت عن فن البساط وانتشرت بشكل خاص بمدينة الرباط ، وبعض الممارسات الفرجوية المحلية من قبيل بوجلود ، هرما ، أولاد سيدي احمد أوموسى ، أحواش ، أحيدوس ، موكب الشموع . . .) .

أ • الحـلـقة :

الحلقة مظهر من مظاهر ثقافتنا المغربية ، وشكل أبدعه الإنسان المغربي وطوره على امتداد تاريخه ، فالحلقة أخذت اسمها من شكلها الهندسي الذي يكون على شكل دائرة مغلقة يتوسطها صاحب أو أصحاب الحلقة ” الحلايقي أو الحلايقية ” الذي يكون عادة مختص (في فن الحكاية ، والإيماءة ، والألعاب البهلوانية)(1) ، (وهذا يعني أن هؤلاء الممثلين يقدمون فرجة كاملة يلتقي فيها الضحك ، والهزل ، والدراما ، والشعر ، والغناء ، والرقص ، والحكاية . وبما أن الكل يشارك في التشخيص فإن ميدان التعبير يتسع كثيرا)(2) ، كما انه من الناحية المبدئية يمكن للحلقة أن تتم في أي مكان ، لكن الجدار البشري ضروري لتستكمل الحلقة عناصرها وتحقق مقصديتها)(3) . وتقوم الحلقة أساسا على الخطاب الشفوي ، أي التواصل غير المكتوب بين الحلايقي وجمهوره المتحلق حوله ، هذا الجمهور الذي يكتفي بالاستماع ، التفرج أو المشاركة حسب نوعية نشاط الحلقة ، ومن الناحية الزمنية لا تتقيد الحلقة بوقت معلوم يلزم أن تستغرقه في تقديم عروضها ، فهي قد تطول وتمتد لتغطي الساعات الطوال كما أن لا شيء يمنعها نظريا على الأقل ، من تحديد مدة الفرجة وحصرها في وقت وجيز ..)(4) وللحلقة موضوعات تقدمها بشكل مركزي في عروضها ، بغرض الفرجة والإدهاش والإثارة وغير ذلك .. وقد اشتهرت ساحة جامع الفناء ، الساحة الشهيرة في قلب مدينة مراكش ، بل لقد ارتبطت الحلقة بهاته الساحة ، بهذا النوع الفرجوي عالميا ، في الوقت الذي افتقدت عدد من الساحات لهاته الفرجة ، كساحة الهديم بمكناس وساحة باب الفتوح وباب عسيجة بفاس وساحة البحيرة وسوق اشطيبة بالدار البيضاء وساحة باب الأحد بالرباط ، وساحة سيدي عبد الوهاب بوجدة، وعدد من الساحات بجل المدن المغربية والأسواق الأسبوعية

ب • البـساط:

هذا الفن الفرجوي الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر حينما كان يقدم (أمام حضرة السلطان محمد بن عبد الله (1757-1790). ونظرا لأهمية هذه التظاهرة الترفيهية التي كانت ترمي كذلك إلى وعظ الناس وإرشادهم ، فإن الملوك كانوا يحيطون “المبسطين” بحفاوة كبرى )(5) ، وكثيرا ما كان ” البساط ” فرصة يغتنمها المشخصون لتبليغ شكواهم إلى الملك ، أو تذمرهم من أحد رجال السلطة)(6). كما أنه يمكن من الكشف عن عيوب المجتمع وفضح الممارسات المشبوهة التي لا يكون هنالك سبيل لإعلانها وإدانتها سوى بتشخيص أطوارها أمام أولي الأمر في قالب فني انتقادي يعتمد الرمز والمجاز أحيانا والتصريح المباشر أحيانا أخرى ، ويقال في هذا الصدد ، إن مدينة مراكش كانت هي المهد الأول لهذا الفن ، ثم انتشر في باقي المدن المغربية ، ويتميز هذا الفن بكون (الممثل يحمل تسمية خاصة ، ففي الشمال يطلقون عليه لقب ” بوهو ” وفي الجنوب يسمونه ” المسيح ” .. أما الشخوص فهم ثابتون لا يتغيرون في سائر التمثيليات ، فهناك أولا شخصية ” الساط ” الذي يمثل القوة والشجاعة وحب الإقدام والمغامرة ، ثم يأتي بعده ” الياهو” ، أي اليهودي الذي يرمز إلى النفاق والجشع والخوف وكذا إلى الذكاء المفرط . وفي مقابل هاتين الشخصيتين ، نجد ” حديدان ” الذي يتميز بأوصاف حميدة ، كنسيان الذات ، وطهارة النفس ، وحب الآخرين ، إلى غير ذلك من الفضائل ، التي تجعله محبوبا ، خصوصا وأنه يحمل في مواقفه رسالة صاحب التمثيلية ، كما أنه يمسك بأطراف الحادثة وألغازها.)(7) ، وبالرغم من أن نفس الشخوص تأتي دوما في تمثيلية البساط ، فإن موضوعها يتغير ويتجدد)(8) ، ومن هنا بإمكاننا أن ندرك أهمية البساط كفن لا ينغلق في جوانب التسلية العقيمة ، بقدر ما يبرر ظاهرته كفن يفضح أساليب الظلم وعيوب المجتمع ، فهو إذن يحمل إرهاصات الإلتزام العميق ، كمسرح تقليدي عرف عصره الذهبي طيلة حكم المولى عبد العزيز (1895-1905) ، وقام بدور فعال في نطاق الحركة الوطنية إلى حد أنه عندما طبعته السفاهة ، في غضون 1926 ، توجهت جماعة من أهل فاس إلى قصر محمد الخامس وطلبت منه عدم السماح بانتشار عروض السفهاء التي أصبحت الغاية الأساسية للبساط.(10) . إن فن البساط يستمد قوته، وبالتالي مشروعيته من امتداداته الشعبية عند السكان الذين شكلوا جمهوره الممتاز، ومن الهامش الذي تركه المخزن للإبداع.

ج • سلطان الطـلبة :

ارتبط هذا الشكل الفرجوي بطلبة جامعة القرويين ، وهو عبارة عن احتفال موسمي ، سنه السلطان العلوي المولى الرشيد (1666 – 1672) تكريما للعلماء والطلبة كمكافأة لهم على مساعدته في الإنتصار على أبى مشعل الذي كان يضطهد سكان “مدينة تازة”، وكذا مواجهة أخيه مولاي أحمد الذي يزاحمه على الحكم ، ويسعى لذلك إلي القضاء عليه بعد موت أبيهما مولاي الشريف أمير تافيلالت)(10)، حيث أقام لهم حفلا (نزاهة) على ضفاف وادي فاس ، حيث أتاح لهم فرصة اختيار واحد منهم سلطانا يحكمهم أسبوعا كاملا ، وأضحى تقليدا يقوم به الطلبة في الربيع من كل عام ، وتوزع فيه الأدوار انطلاقا من الملك (الذي يحصل على اللقب في مزاد علني) ، مرورا بحاشيته ، وصولا إلى الجمهور المشارك المتكون من الطلبة وسكان المدينة )(11) ، ففي صباح الخميس الأول من شهر مارس من كل سنة ، تعلن السلطنة الرسمية لطالب من جامعة القرويين بمدينة فاس ، ويحاط بكل مظاهر البروتوكول ، ثم يتوجه في موكب رسمي إلى ضفاف وادي فاس ، حيث تنصب الخيام ، ويبدأ الاحتفال .

وفي صباح اليوم الثاني يرسل ملك البلاد الرسمي كسوة فاخرة لـسلطان الطلبة ، ويأذن له بالاجتماع به قبل صلاة الجمعة ، ويمر الأسبوع كله في جو من المرح والبهجة ويخضع لمراسيم سلطنة زائفة كلها ولائم واحتفالات غنائية وقراءات شعرية وخطب ساخرة . (وفي اليوم السادس من قيام هذه السلطنة تتهيأ أمة “الطلبة” لاستقبال ملك البلاد الرسمي ، الذي يصل إلى مقر السلطة عصر هذا اليوم . ويمتاز هذا الاحتفال الذي يدوم عدة ساعات بالخطاب الفكاهي الحاذق الذي يلقيه “مدير التشريفات السلطانية” والذي يعد خصيصا لهذه المناسبة بلغة مليئة بالنكات والكلمات الهازلة المضحكة ، كما يمتاز بالحفل الساهر الذي ينظمه الطلبة وسلطانهم للملك الشرعي ، والذي تتخلله القصائد الفكاهية والأغاني الهزلية .)(12) ، وحينما تنقضي الليلة السابعة ( يكون من صالح السلطان الطالب أن يغادر عرشه وإلا تعرض للضرب بالعصا من طرف أعضاء حاشيته الذين لا يترددون في القيام بذلك ، وكذا بإلقائه في الوادي لإشعاره بزيف ملكه وتعطيل سلطته)(13) . وقد انتقلت هذه الفرجة إلى جامعة ابن يوسف بمراكش في تاريخ لاحق كما يؤكد الحسن السائح : ( عرفت مدينة فاس ومدينة مراكش في العصور المتأخرة من تاريخ المغرب نوعا من المسرحيات الغريبة التي لا توجد في أي مكان آخر.. تلك هي تمثيلية “سلطان الطلبة” )(14).

د • عـبيدات الرما :

تعتبر فرجة “عبيدات الرما ” ، من الفرجات الأكثر شعبية في العديد من المناطق المغربية ، فهو شكل تعبيري تراثي ، ظهر بالمغرب منذ القرن السادس عشر الميلادي ، وهي فرجة تقوم على الارتجال والتنكيت والغناء والرقص ، وانطلاقا من التسمية ” عبيدات الرما ” يتعلق الأمر بجماعة تصاحب الصيادين ، أو يشتغلون ( كـ “حياحة” أثناء عملية الصيد ، أو كندماء ومضحكين للرماة في أوقات الراحة وساعات السهر ، حيث ينصرفون إلى إعداد الأطعمة والشاي ويجهزون البنادق لاستقبال يوم جديد يقضونه في تعقب الطرائد والإيقاع بوحيش الغابة )(15) ، والعادة أن لكل طائفة من عبيدات الرما مقدم يسهر على تسييرها ورعايتها ،

كما أن المظهر الروحي والعسكري لهؤلاء يسبق عندهم عمل الفرجة والقيام بألوان التمثيل . . الفرجة لم تكن على ما يبدو القصد من تواجدهم )(16) ، وأثناء التمثيل يزين عبيدات الرما ( رؤوسهم عادة بقلنسوات مزخرفة بأصداف الحلزون زخرفة مضحكة ، ويتدلى من ورائهم ذنب الثعلب ، وقد يرتدي الواحد منهم كسوة نسوية إذا دعا المشهد إلى تقليد النساء )(17) .

وعندما تجمعهم المناسبات ومواسم الأولياء يتحولون من تلقاء أنفسهم إلى مغنين شعبيين يطعمون فرجاتهم ببعض المرتجلات والاسكتشات الهزلية التي يتطرقون فيها إلى موضوعات بسيطة يستمدونها من صميم حياتهم اليومية وواقعهم المعيش من قبيل مكائد الزواج والصراع التقليدي بين البدوي والمديني والنزاعات المألوفة لديهم حول الحدود وأماكن الرعي وبيع وشراء الدواب وما ينجم عن ذلك من دسائس ومقالب )(18) ، إضافة إلى تناول حياة المرأة وقصص العجائز ، و” الصابة ” واقتسام محصولها وتوزيع الإرث بين أخوين أو أفراد العائلة ، وعن المنازعات بين الكسول والنشيط .. ( ولضبط الميزان يتوفر عبيدات الرما على بعض آلات الإيقاع كالتعريجة والبندير والمقص .. وكما يظهر، فكلها أدوات لها صلة بالمجتمع الزراعي الرعوي الذي تنتمي إليه هذه الفرجة)(19).

الهوامش :

1.د.حسن المنيعي : أبحاث في المسرح المغربي ص 20
2. د.حسن المنيعي : نفس المصدر ص 21
3. حسن بحراوي :المسرح المغربي : بحث في الأصول ال ص 24

4. حسن بحراوي :المصدر السابق ص 24

5.د.حسن المنيعي : المصدر السابق ص 23
6. د.حسن المنيعي : المصدر السابق ص 24
7. د.حسن المنيعي : نفس المصدر ص26و27
8. د.حسن المنيعي : نفس المصدر ص27
9. د.حسن المنيعي : نفس المصدر ص28

10. د.حسن المنيعي : المسرح مرة أخرى ص 14

11. د.حسن المنيعي : نفس المصدر ص 15
12. محمد أديب السلاوي : المسرح المغربي : البداية والامتداد ص 12
13. د.حسن المنيعي : المصدر السابق ص 35
14. الحسن السائح : نظرات في القصة والمسرحية في الأدب المغربي ص103

15. . حسن بحراوي : المسرح المغربي بحث في الأصول ص 80 و81

16. عبد الله شقرون : المصدر السابق ص 41 و42

17. عبد الله شقرون : نفس المصدر السابق ص 44
18. حسن بحراوي :المصدر السابق ص 82
19. حسن بحراوي :المصدر السابق ص 82

20. . د. حسن المنيعي : نفس المصدر ص41

على الدول العربية أن تحذو حذو أوروبا في مجال احتضان ودعم المشاريع الثقافية الخاصة والعامة التي تؤسس للتنمية الإنسانية في مجتمع يريد أن يبني حياة مدنية قادمة

أجرى اللقاء: بارعة أحمر* سي ان ان العربية

جواد الأسدي في عرض حمام بغدادي

كشف المخرج العراقي الكبير جواد الأسدي، عن أن تجربة مسرح بابل التي أطلقها في بيروت وصلت إلى مأزق حقيقي بعدما بذل كل جهد ممكن في هذا المشروع، ما دفعه إلى “الكفر” بالمعايير السائدة في الثقافة العربية، والتفكير في إنهاء هذه التجربة التي كان يطمح إلى أن تكون رائدة في المنطقة.

في مناخ النزاعات الأصولية السياسية والدينية ونهوض الفكر العشائري أتوق إلى أن يستعيد العراقيون المنصة المدنية وان يدرك حكامها وأهلها  أن قدر العراق هو العودة إلى كونه بلاد الدساتير والتشريعات المدنية إلى بلاد الحضارات والملاحم الإنسانية العميقة.

كلام الأسدي جاء في حديث خاص لموقع CNN بالعربية بمناسبة مرور ثلاث سنوات على انطلاق هذه المغامرة الحلم بالنسبة للمخرج المهاجر، الذي ينتمي عرضه المسرحي إلى المزج بين نظرية القسوة في المسرح للفرنسي انتونان ارتو وشعرية الروسي انطون تشيخوف. وكان اختار هذا الفنان، بيروت بعد نجاحات عدة حصدها في أنحاء العالم مثال باريس وروما والسويد وايرلندا ودول عربية كثيرة احتفت بهذا الفنان الحقيقي وكرمته لطابع أعماله التي تتسم بالبحث الجمالي والقرب من نبض الناس. إلا أن حبه لبيروت جعله يحط الرحال في قلب هذه المدينة، بشارع الحمراء، ظنا منه أن هذا المسرح سيتحول إلى نقطة جذب كبيرة لجمهور غفير. سألته إذا ما كانت خيبته الكبيرة نتجت عن آمال كبرى كان علقها على هذه المدينة الرمز في العالم العربي لمفهوم الحرية في الثقافة، على الرغم من المجد الذي عرفه في دمشق فقال: “اختياري لبيروت جاء ظنا مني بأنها سقف حرية مفتوح وبأن البحث الجمالي والمعرفي لخصوصية عروضي المسرحية سيجد صدى واسع في نفوس الجمهور المتنوع اللبناني منه والعربي.” أضاف “بصرف النظر عن أن بيروت ما زالت حاضنة لخاصية الإنتاج الإبداعي العربي، لكن ثمة تغير جوهري يطرأ على موزاييك الحياة الاجتماعية والسياسية والإنسانية، مما ينعكس على أولويات وأجندة اللبناني في الحياة الراهنة.” روابط ذات علاقة لبنان: وفاة الفنان والموسيقار منصور الرحباني إلغاء مهرجان مسرحي بتونس بسبب “تردي” إنتاج العرب محمود رضا.. أسطورة الرقص الفلكلوري على المسرح العربي ويوضح الأسدي أن الغريزة باتت المركز الأكثر قوة في خيارات اللبنانيين، والثقافة بمعناها الإشكالي والجمالي صارت بالنسبة لهم بمثابة متحف قديم، الأمر الذي يضع الحياة اللبنانية على سكة سوبرماركت جديد ينأى شيئا فشيئا عن الدور الريادي المناط ببيروت كعاصمة حضارية لإطلاق واحتواء والدفاع عن التنوع الثقافي والمعرفي.” ولم يوفر الأسدي أصحاب المصارف والشركات والمستثمرين، قائلاً إنهم “يعرضون عضلات أرباحهم المالية في الصحف اليومية بعنجهية، دون أن يضعوا في حساباتهم أي درجة من درجات الاتصال مع إمكانيات النهوض الثقافي، والدليل أن المسارح الأربعة الموجودة في بيروت باتت مهددة بالإغلاق.” وحمّل الأسدي المؤسسات الرسمية أيضاً مسؤولية تراجع الثقافة التي قال إنها تضعها في أدنى سلم برامجها وموازناتها بدليل ان موازنات وزارات الثقافة العربية هي الأكثر بؤسا وضعفا. ورأى الأسدي أن المشهد الثقافي العربي “يسير نحو حالات تراجع كبيرة” وأن استعادة “البناء والنهوض الثقافي الإنساني يحتاج إلى وعي معرفي وتاريخي عند أصحاب القرار لاستدراك هذه الهزيمة المريعة في الثقافة العربية.” ودعا الأسدي الدول العربية إلى أن “تحذو حذو أوروبا في مجال احتضان ودعم المشاريع الثقافية الخاصة والعامة التي تؤسس للتنمية الإنسانية في مجتمع يريد أن يبني حياة مدنية قادمة.” الأسدي: كفرت بالثقافة العربية وسأقفل مسرح بابل أجرى اللقاء: بارعة أحمر من مسرحية حمام بغدادي مع الممثلين السوريين فايز قزق ونضال سيجري بيروت، لبنان (CNN)– كشف المخرج العراقي الكبير جواد الأسدي، عن أن تجربة مسرح بابل التي أطلقها في بيروت وصلت إلى مأزق حقيقي بعدما بذل كل جهد ممكن في هذا المشروع، ما دفعه إلى “الكفر” بالمعايير السائدة في الثقافة العربية، والتفكير في إنهاء هذه التجربة التي كان يطمح إلى أن تكون رائدة في المنطقة. كلام الأسدي جاء في حديث خاص لموقع CNN بالعربية بمناسبة مرور ثلاث سنوات على انطلاق هذه المغامرة الحلم بالنسبة للمخرج المهاجر، الذي ينتمي عرضه المسرحي إلى المزج بين نظرية القسوة في المسرح للفرنسي انتونان ارتو وشعرية الروسي انطون تشيخوف. وكان اختار هذا الفنان، بيروت بعد نجاحات عدة حصدها في أنحاء العالم مثال باريس وروما والسويد وايرلندا ودول عربية كثيرة احتفت بهذا الفنان الحقيقي وكرمته لطابع أعماله التي تتسم بالبحث الجمالي والقرب من نبض الناس. إلا أن حبه لبيروت جعله يحط الرحال في قلب هذه المدينة، بشارع الحمراء، ظنا منه أن هذا المسرح سيتحول إلى نقطة جذب كبيرة لجمهور غفير.

سألته إذا ما كانت خيبته الكبيرة نتجت عن آمال كبرى كان علقها على هذه المدينة الرمز في العالم العربي لمفهوم الحرية في الثقافة، على الرغم من المجد الذي عرفه في دمشق فقال: “اختياري لبيروت جاء ظنا مني بأنها سقف حرية مفتوح وبأن البحث الجمالي والمعرفي لخصوصية عروضي المسرحية سيجد صدى واسع في نفوس الجمهور المتنوع اللبناني منه والعربي.” أضاف “بصرف النظر عن أن بيروت ما زالت حاضنة لخاصية الإنتاج الإبداعي العربي، لكن ثمة تغير جوهري يطرأ على موزاييك الحياة الاجتماعية والسياسية والإنسانية، مما ينعكس على أولويات وأجندة اللبناني في الحياة الراهنة.” روابط ذات علاقة لبنان: وفاة الفنان والموسيقار منصور الرحباني إلغاء مهرجان مسرحي بتونس بسبب “تردي” إنتاج العرب محمود رضا.. أسطورة الرقص الفلكلوري على المسرح العربي ويوضح الأسدي أن الغريزة باتت المركز الأكثر قوة في خيارات اللبنانيين، والثقافة بمعناها الإشكالي والجمالي صارت بالنسبة لهم بمثابة متحف قديم، الأمر الذي يضع الحياة اللبنانية على سكة سوبرماركت جديد ينأى شيئا فشيئا عن الدور الريادي المناط ببيروت كعاصمة حضارية لإطلاق واحتواء والدفاع عن التنوع الثقافي والمعرفي.” ولم يوفر الأسدي أصحاب المصارف والشركات والمستثمرين، قائلاً إنهم “يعرضون عضلات أرباحهم المالية في الصحف اليومية بعنجهية، دون أن يضعوا في حساباتهم أي درجة من درجات الاتصال مع إمكانيات النهوض الثقافي، والدليل أن المسارح الأربعة الموجودة في بيروت باتت مهددة بالإغلاق.” وحمّل الأسدي المؤسسات الرسمية أيضاً مسؤولية تراجع الثقافة التي قال إنها تضعها في أدنى سلم برامجها وموازناتها بدليل ان موازنات وزارات الثقافة العربية هي الأكثر بؤسا وضعفا. ورأى الأسدي أن المشهد الثقافي العربي “يسير نحو حالات تراجع كبيرة” وأن استعادة “البناء والنهوض الثقافي الإنساني يحتاج إلى وعي معرفي وتاريخي عند أصحاب القرار لاستدراك هذه الهزيمة المريعة في الثقافة العربية.” ودعا الأسدي الدول العربية إلى أن “تحذو حذو أوروبا في مجال احتضان ودعم المشاريع الثقافية الخاصة والعامة التي تؤسس للتنمية الإنسانية في مجتمع يريد أن يبني حياة مدنية قادمة.” ولدى سؤاله عن شوقه إلى بغداد قال الأسدي: “في مناخ النزاعات الأصولية السياسية والدينية وطغيان خيار المحاصصات ونهوض الفكر العشائري أتوق إلى أن يستعيد العراقيون المنصة المدنية وان يدرك حكامها وأهلها على اختلاف مرجعياتهم وأصولهم أن قدر العراق هو العودة إلى كونه بلاد الدساتير والتشريعات المدنية إلى بلاد الحضارات والملاحم الإنسانية العميقة.” وأضاف: “العراقيون الذين أسسوا مجتمعهم المدني، منذ حمورابي على امتداد السنوات وانبثقت منهم المبتكرات المعرفية والدستورية والإنسانية. جدير بهذا المجتمع أن يعود إلى منابعه الأولى. فالعراق يحتاج إلى حكماء وعقلاء يحسنون مضغ تاريخهم المشرق ويعيدون إطلاقه مرة أخرى.” وختم الأسدي بالقول: “أحن إلى شارع الرشيد بعمارته الجمالية الرائعة وإلى أروقة شوارع بغداد ومقاهيها حيث كانت الحياة تبني جسدها وكينونتها بألفة وبمؤانسة ولذة تنبع من عطش العراقيين لحياة أكثر رقيا وجمالا.” شارع الحمراء ومحيط بلس والجامعة الأمريكية في بيروت هو اليوم صدى لشوارع بغداد بالنسبة لهذا الإنسان المبدع والشفاف. يبحث في أروقتها عن ألفة بحث عنها في عواصم العالم كله ربما. هل قدر المثقف العربي أن يكون إنتاجه الإبداعي تحت رحمة التباسات السوق وخيارات أصحاب الأموال؟ هل تخذل بيروت جواد الأسدي؟ ولدى سؤاله عن شوقه إلى بغداد قال الأسدي: “في مناخ النزاعات الأصولية السياسية والدينية وطغيان خيار المحاصصات ونهوض الفكر العشائري أتوق إلى أن يستعيد العراقيون المنصة المدنية وان يدرك حكامها وأهلها على اختلاف مرجعياتهم وأصولهم أن قدر العراق هو العودة إلى كونه بلاد الدساتير والتشريعات المدنية إلى بلاد الحضارات والملاحم الإنسانية العميقة.”

وأضاف: “العراقيون الذين أسسوا مجتمعهم المدني، منذ حمورابي على امتداد السنوات وانبثقت منهم المبتكرات المعرفية والدستورية والإنسانية. جدير بهذا المجتمع أن يعود إلى منابعه الأولى. فالعراق يحتاج إلى حكماء وعقلاء يحسنون مضغ تاريخهم المشرق ويعيدون إطلاقه مرة أخرى.” وختم الأسدي بالقول: “أحن إلى شارع الرشيد بعمارته الجمالية الرائعة وإلى أروقة شوارع بغداد ومقاهيها حيث كانت الحياة تبني جسدها وكينونتها بألفة وبمؤانسة ولذة تنبع من عطش العراقيين لحياة أكثر رقيا وجمالا.” شارع الحمراء ومحيط بلس والجامعة الأمريكية في بيروت هو اليوم صدى لشوارع بغداد بالنسبة لهذا الإنسان المبدع والشفاف. يبحث في أروقتها عن ألفة بحث عنها في عواصم العالم كله ربما. هل قدر المثقف العربي أن يكون إنتاجه الإبداعي تحت رحمة التباسات السوق وخيارات أصحاب الأموال؟ هل تخذل بيروت جواد الأسدي؟