د. أشرف زكي

اعلام البيت الفني للمسرح- يفتتح دكتور اشرف زكي رئيس قطاع الانتاج الثقافي والمشرف علي البيت الفني للمسرح اول ايام عيدالفطر المبارك العرض المسرحي ” الام الخشبية ” علي مسرح الحديقة الدولية بمدينة نصر بعد انتهاء ازمة الحانه الموسيقية والتي ادت لتعطيل افتتاحه شهرا كاملا

العرض الذي كتبه ووضع اشعاره دكتور نبيل خلف  كان قد سبق تقديمه في منتصف التسعينيات بالحان الراحل عبدالعظيم عويضة وعندما تقرر اعادة تقديمه برؤية اخراجية جديدة ، اعترضت اسرة عويضة علي استخدام موسيقاه مرة اخري !!

وعقب فشل المفاوضات مع ارملة الراحل واسرته تقرر اسناد مهمة اعادة تلحين اشعار العرض الي الموسيقار “احمد شعتوت ” والاستغناء نهائيا عن الحان عويضة

مخرج العرض ناصر عبدالمنعم قال ان شعتوت قدم رؤية موسيقية جديدة ومميزة لاشعار خلف ، تناغمت والرؤية الجديدة للعمل والتي تعتمد علي تقديم الابهار في الصوت والصورة وبما يلائم طفل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين.

من جانبه اعتبر زكي ان اضاءة مسرح الحديقة الدولية في اول ايام العيد مكسب حقيقي للحركة المسرحية ، خصوصا ان مسرح الحديقة الدولية الذي يعاد افتتاحه بعد تطوير تقنيات الصوت والاضاءة به يخدم منطقة جغرافية ” محرومة  مسرحيا ” بعد ان اغلقت مسارح القطاع الخاص الموجودة بها ابوابها

“الأم الخشبية “  طبعة 2010  يتم تقديمها في اطار  مبهر  اعتمادا علي أحدث  التقنيات المسرحية من بطولة حسن العدل ، وائل ابو السعود ، سامية عاطف ، الطفل فادي يسري ونجوم فرقة  المسرح القومي للطفل الذي يترأسه الفنان عادل عوض

اضاءة عمرو عبدالله ، ازياء فايزة نوار ، ديكور دكتور محمود سامي ، استعراضات ضياء ومحمد.

خمس سنوات مضت.. افتقدناهم فيها وبشدة، انهم زهرة شباب المسرح المصري والعربي ، أعطوه جهدهم وشغفهم بكل اخلاص، لكنهم فقدوا حياتهم يسبب الاهمال والفوضى والقصور. والتقصير.تحية لشهداء المسرح في يوم المسرح المصري. ما حيينا لن ننساكم أبداً.سلاما يا حازم ويا محسن ويا صالح.. سلاماً اليكم جميعاً .. نفتقدكم

وبهذه المناسبة ننشر ثلاث مقالات للراحل حازم شحاتة نشرت في مجلة المسرح قبل عشرين عاماً:

• موقع الهاوي في المجتمع البرجوازي، عن الجمعية المصرية لهواة المسرح
• علينا السلام وأربع قضايا،  ويناقش فيه مسألة الرقابة على المسرح.
• الأميرة تسافر ليلا – عن عرض للراحل منصور محمد

اضغط هنا للإطلاع على المقالات

الملف الصحفي لكارثة  بني سويف

وتألف حفل الختام من فقرتين الفقرة الأولى لفرقة طائر الفينيق التي عرضت مسرحية ” مملكة الأموات ” تأليف وإخراج : فؤاد معنا تمثيل : اليانا سعد، هاني معنا، مرتضى ديبه.

عالجت المسرحية عبر موضوعها الذي تحدث عن البطالة والوضع الاقتصادي والمعاشي للأسر الشابة التي تنطلق باتجاه الحياة حاملة الأمل ، حلما في تكون اللبنة الأولى للمجتمع الأسرة، لكن تجري الرياح بما لا تشتهي السفن، ونراهما في مقبرة يتجولان يجمعان التوالف للمقايضة على اللقمة. وفي هذه الساحة بدلالاتها الكثيرة يبدأ البوح من المرأة والرجل يستعيدان عبر استحضار موتيفات من ماضيهما، معريان التحولات التي تناولت حتى الخصوبة لديهما فالذكورة والأنوثة عاقرة ، وهما في هذه المساحة يخرج لهما ملك المقبرة ويحاورهما ليصلا بالنهاية لمقولة العمل “أن الأموات هم الأحرار، لذا كانت الولادة ميتة فهي حرة”.

يمكن القول أن هذا العمل من العروض الجديرة بالمشاهدة والدراسة على صعيد النص والإخراج والتمثيل ومتممات العرض المسرحي، لأننا ومجازا يمكن اعتباره من الأعمال المميزة بطرحها الذي يتناول القضية الشبابية بأدق تفاصيلها مع الغوص بالعمق الفكري والفلسفي والاجتماعي لمجموعة الحوارات التي دارت بين الشخصيات الثلاث.

لذا أقترح على الفرقة ومؤلفها ومخرجها الأستاذ فؤاد معنا العودة لدراسة العمل بعد البروفة الأخيرة/ الجنرال أمام الجمهور لإعادة صياغة العرض المسرحي على كافة الصعد الفنية والجمالية، فالعرض مهم جدا من وجهة نظري على الأقل، لذا من الضروري الاشتغال عليه، بعد أخذ استراحة المقاتل.

الفقرة الثانية كانت مع تقديم براءات التقدير للمشاركة بالمهرجان لفريق وأسرة مهرجان طائر الفينيق المسرحي العربي الثاني لجهودهم التي قدمت على مدى سبعة أيام المهرجان .

سبقها كلمة لمدير المهرجان قال فيها : ” فرقة طائر الفينيق “فرقة هواة”تعتمد على ذاتها، بوجه كل الأعاصير التي تأتيها ممن كلفوا بمساعدتها. نقصد كل مسؤولي الثقافة، “والشهادة لله”، كل فروع الجهات الأمنية لجانب مهرجاننا، بدليل منحنا الموافقة خلال أيام معدودو لكن بالوزارة والمحافظة استغرقت الموافقة حتى صدرت ثلاثة شهور، وهذا يدلل على خدمتهم للثقافة، وهذه هي الحقيقة. وهذا مهرجان مسرحي، والمسرح هو المعبد الحقيقي للثقافة، وجهنا دعوات لكل من تهمه الثقافة في المراكز الثقافية والمكاتب التنفيذية، وآخرين لكن للأسف لم يحضر أحد، لكنهم حضروا “عاصي الحلاني”، واعتبرو مهرجان صيف طرطوس هو مهرجانهم وهم مبسوطين على ذلك؟؟؟؟

انتبهوا أيها الحضور الكريم، فرقة طائر الفينيق السنة الماضية حبينا أن نشكل في طرطوس ونسمي فرق مسرحية كي نجد الفرق، إنما هذه الفرق انعزلت السنة ليش ما بعرف؟؟؟

نتمنى من طرطوس التي هي بنت طائر الفينيق، وهذه تسمية لا نملكها نحن، كما أننا نأسف لروح طائر الفينيق التي قدمت على هذه المنصة، للتوضيح ماهي روح طائر الفينيق، روح طائر الفينيق أكبر وأسمى، روح طائر الفينيق هي الروح الإلهية المتجلية في البني آدم/البشر، فعندما أحضر العجينة من الطين ونفخ فيها الروح؟؟؟ روح طائر الفينيق، وليس النمس؟؟ فالنمس ليس بطائر الفينيق، لا أتحدث عن النمس كشخصية، ولا أتحدث عن الممثل الفنان مصطفى الخاني فهو مشهود له بالاحترام. ونحبه ونرفع له القبعة.

المهم كنا نتمنى من هؤلاء الذين يوسمون صدورهم بالثقافة أن يحضروا إلى معبد طائر الفينيق المسرحي؟؟؟ طائر الفينيق ليس ملكا لفؤاد معنا؟؟ بينما “فؤاد معنا عبد” يعمل طيلة العام من أجل المهرجان. وضعي الصحي لا يسمح ليّ أكثر من ذلك، أنا أحيّ هذه الصبية”سناء محمود” التي وصلت الليل بالنهار حتى نجح المهرجان .

وأهلا وسهلاً بكم .

شاركت بالمهرجان كل من الفرق التالية:

1 – مسرحية “الصوت” تأليف: منهل عباس، إخراج عباس حمدان. لفرقة معهد الفنون المسرحية من العراق الشقيق.

2 – مسرحية “أخطاء حمراء” تأليف وإخراج: مولود داؤد . لفرقو كور الزهور من محافظة حماة – سلمية.

3 – مسرحية “أنغام رقص حمام ساخن، تأليف وألحان وسينوغرافيا وإخراج: يوسف شموط. لفرقة فرع نقابة الفنانين في محافظة حماة.

4 – مسرحية “محطة أخبار..كم “، تأليف وإخراج: عبد الكريم حلاق. لفرقة المسرح العمالي في محافظة حماة.

ومن طرطوس ولفرقة طائر الفينيق ثلاثة أعمال مسرحية.

5 – مسرحية “بانوراما روح طائر الفينيق” تأليف وإخراج: فؤاد معنا.

6 – مسرحية “بوابة العرب” تأليف وإخراج: فؤاد معنا.

7 – مسرحية “مملكة الموت” تأليف وإخراج: فؤاد معنا.

وتغيب عن المهرجان ثلاثة فرق من الجزائر، ومن دمشق، والحسكة، ولكل ظرفه وسببه.

وكما قدمت مجموعة من الاسكتشات الكوميدية النقدية الساخرة لفرقة طائر الفينيق.

كما قدمت فقرات جنباز رياضية فنية عالية للمدرب بهجت ونوس، واللاعبين علي عباس، وسارة غانم، وسيرين غانم من طرطوس.

وكانت تتم قراءة هذه العروض نقديا من قبل لجنة التقييم التي شارك فيها كل من الأدباء: مالك صقور، أحلام غانم، نهلة البدوي، علي ديبة، عبد القادر السيد، يوسف شموط، والمخرجين.

بعدها تم توزيع شهادات المشاركة على مجموعة الإضاءة والصوت والتصوير والتغطية الإعلامية ولجنة التقييم ولأعضاء فرقة طائر الفينيق دون استثناء.

وارتجلت الآنسة “سناء محمود ” كلمة قالت فيها: ” من باب العلم للجميع، أنا أعمل مسرح من زمان، ومع فرقة/ أسرة طائر الفينيق لم أكمل السنة بعد، والشيء الوحيد والممتع بفرقة طائر الفينيق، والذي لمسته، ولم أجده في مكان آخر هو المحبة”.

أخرى

وبمبادرة من الآنسة سناء محمود تم الاحتفال بمرور العام الثاني على ولادة مهرجان طائر الفينيق المسرحي بتقديم قالب من الكاتو وتوزيعه على الحضور باسم الفرقة.

على أمل أن يكون المهرجان أفضل في السنة القادمة وتكون مشاركة فرق من طرطوس وفرق محلية وعربية.

كنعان البني – طرطوس

الليلة الحالكة

عايشت النخبة المسرحية مؤخرا أمسية مسرحية عمانية، محفوفة بروح الشباب من خلال عرض مسرحية (الليلة الحالكة) التي  قُدِمت على مسرح الكلية التقنية بالخوير بمسقط، التي أثبتت أنه رغم التحديات الحالكة التي تواجه  المسرح والدراما العمانية،  إلا أن  الرغبة في التعبير عن  المشاعر الإنسانية استطاعت أن تتواصل  مع المشهد المسرحي العالمي.

وكدأب وزارة التراث والثقافة في حرصها على المشاركة في المهرجانات الخليجية والعربية، فأنها سعت لتقديم عرض مسرحي تجريبي،  بغية المشاركة به في مهرجان المسرح الخليجي للشباب 2010م الذي سيقام في الدوحة عاصمة الثقافة العربية لهذا العام . وعرض مسرحية (الليلة الحالكة) من تأليف أحمد الأزكى ومن إخراج عبد الغفور البلوشي، ويقوم العرض على حبكتين قصصيتين، تنتمي الأولى  إلى القصة العربية الشهيرة عنترة  وعبلة، والأخرى مأخوذة عن مسرحية (عطيل) لوليم شكسبير .

ويعتمد العرض على المثلث المألوف في رومانسيات المسرحيات الكلاسيكية الحديثة، من خلال سرد قصة البطل وحبيبته والحسود(العزول) الذي يحول دون لقائهما.. من خلال التعبير  عن العواطف الإنسانية مثل الحب والكره والغيرة..بينما خامر معدي العرض الحنين إلى الماضي حيث صهيل الخيول وصليل السيوف والعودة مرة أخرى إلى زمن الفرسان.

­ كما اعتمد المؤلف ومعد النص على تبادل أدوار الشخصيات المحورية تحديدا( عنترة، عطيل وعبلة ديدمونة)، مستخدما أداة ” لو” التي ساعدته في استخلاص أفكار جديدة من خلال التساؤل، ماذا لو كانت (ديدمونة) هي (عبلة)،  وماذا لو كان (عطيل) هو (عنترة) ؟!! … وهذا جعل العرض يعتمد على الشخصيات الجاهزة، التي لا تحتاج إلى جهد كبير  لشرح أبعادها الأخرى، لأنها بكل بساطة مأخوذة عن نصوص مشهورة  عرفت  من خلال شخصياتها، فعندما نتحدث عن (عنترة)  فارس بني شداد، نتذكر تفاصيل بطولاته وشعره ومعلقاته، وعندما نتحدث عن (عطيل) أحد أبطال مسرحيات شكسبير التي تضج بجدال القيم وتنافر الصفات الإنسانية …وهذا الخروج عن المألوف جعل البناء الدرامي للنص وتركيبة  الشخصيات غير خاضعة  لنظريات المسرح التقليدية، ولكنها جاءت أقرب إلى التجريب البسيط.

وبالمثل فإن الأحداث الدرامية في هذا العرض تعتبر مادة جاهزة، وظفت بشكل يخدم الفكرة المحورية التي حدثت في إحدى ” الليالي” المكتظة بالأحداث الساخنة. إذ  سعى المؤلف إلى استدعاء شخصيتين من التاريخ، عبر فترتين زمنيتين متباعدتين، حيث تؤرخ المصادر التاريخية، بأن مسرحية (عطيل) مأخوذة عن قصة إيطالية صدرت عام 1565م. بينما تعود قصة عنترة  بن عمرو بن شداد العبسي (220 ق.هـ-525 م) .

كذلك لم يحدث تطور لشخصية (ياجو)  الذي  يفترض أنه يمثل  الطرف الشرير الذي يسعى إلى تغيير مجرى الأحداث لصالحه، ولكنه أيضا قُدِم  كشخصية جاهزة غُرست في ثنايا النسيج الدرامي للعمل، حيث تظهر ملامحه منذ البداية كحسود ، بينما  لا تضيف الشخصيات الأخرى شيئا، سوى تبادل الأدوار الرومانسية التي سعى معدو العرض على التركيز عليها، لتأكيد معادلة ” الفن من أجل الفن” التي غزت مجالات  الفن والأدب. وهذا لا يقلل من قيمة العمل، ولكنه بذلك يكون اقترب من عروض النخبة وليست العروض الجماهيرية التي تهتم بالحدث أو القضية أكثر من الشخصية.

ودونما شك، إن اختيار الشخصيات من نصوص ثرية باللغة الشعري، أوجد نوعا من التقارب في جزالة التعبير والأسلوب، ويمكن ملاحظة ذلك من خلال الأبيات الشعرية التي يلقيها عنترة، حيث يُعد (عنترة) من أشهر فرسان العرب وأشعرهم والمعروف بشعره الجميل وغزله العفيف بعبلة وله معلقة شعرية، بينما خانت “ترجمة النص” من الإنجليزية إلى العربية اللغة الشكسبيرية المعروفة بجزالتها اللغوية، حيث إن مسرحيات شكسبير لا تخلو من الحوارات الشعرية الرصينة.

ومن المثير أن نتساءل لماذا رفضت  (ديدمونة)  الانسجام مع شخصية (عنترة) ، بينما (عبلة) كانت مترددة وظهرت كشخصية منساقة لقدرها، تتصرف بشكل عادي وكأن الأمر لا يعنيها، في ما إذا كان الذي معها عنترة أم عطيل؟!….وبالمثل ، إن (عنتر) يُغرم بـ (ديدمونة) ولكنها تتعالى عليه وترفض الانصياع له؟!

فهل هذا  يعتبر نوعا من الإسقاط على قضايا العالم  العربي السياسية، خاصة في ضوء بعض القرارات غير المستقلة للدول العربية؟..وإذا كان ذلك ما أراد النص قوله، فلماذا لم  يعمق المؤلف الفكرة أكثر؟!!.. وذلك من خلال النبش في القضايا  التي تدور حولنا، بينما النص الظاهر والمعالج بقي محافظا على خجله العذري، و ظل يتوارى خلف الأحداث الظاهرة…وكان يفترض أن يتوغل في القضايا المعاصرة ويسعى إلى ربط الإنسان  الحاضر  بالماضي، يأخذ مثلا من فكرة ” التفرقة العنصرية” موضوعا أساسيا في التركيز على  الطبقية والعنصرية في الفصل بين الشخصيات، كما يمكن توسيع فكرة التردد لدى الشخصية العربية، وتبرير فكرة  ”الثبات في المواقف”  لدى الشخصية الغربية!

ولعل من الأمور التي قد تدور في بال المشاهد، بأن هذه المسرحية يفترض أن تكتب شعرا وليس نثرا، حيث  يُعد المسرح الشعري  من أصعب فنون الكتابة الدرامية، نظرا لأنه  يتطلب لغة مسرحية وشعرية في آن واحد. ويعود تاريخ أول مسرحية تاريخية  525 -456 ق.م من خلال مسرحية (الضارعات) التي كتبت  حوالي سنة 490 ق.م للشاعر اليوناني (اسخيلوس). وبغياب أهم كتاب المسرح الشعري في الوطن العربي أمثال صلاح عبد الصبور وعبد الرحمن الشرقاوي وأحمد شوقي ..بدأ هذا الفن يتوارى، لذا نجد في وقتنا الحالي، قلما تقدم مسرحية شعرية.

بالنسبة للسينوغرافيا فقد اعتمدت على الشاشة السينمائية بشكل أساسي، الأمر الذي يشكل مغامرة  حقيقية، خاصة في ظل غياب الديكور، حيث لم تظهر في الخشبة سوى قطع بسيطة، تمكن الممثل من الصعود والهبوط..لذا كان يفترض أن يكون عمل الشاشة مكملا لما يدور من أحداث على الخشبة وليس مجرد عرض  لقطات لأفلام سينمائية تاريخية سابقة.

وكما هو معروف فإن توظيف “الشاشة السينمائية”  في المسرح هو من باب مواكبة المسرح للتقدم التكنولوجي الذي غزا العالم مع  وسائل الإعلام الحديثة مثل الفضائيات وتقنيات الفيديو العالية، ولكن لابد أن يتعامل العاملون في مجالات المسرح معه بحرفية عالية تتناسب مع الحدث الدرامي. وفي نفس الوقت، ولا يغيب عن البال التأكيد على أهمية  الشاشة المزروعة  في أعلى خشبة المسرح، كانت بمثابة الخلفية المكانية التي تؤكد تنقل الشخصيات عبر الزمان والمكان، فيما عرضت بعض اللقطات “الفيلمية”  التي تكمل الأحداث على الخشبة، بصورة سريعة ومقتضبة على استحياء. كما  اعتمد العرض على الإضاءة المسطحة التي على مستوى واحد وظهرت الإضاءة الصفراء على بعض المشاهد .

وهذا يجعلني أستحضر تجربة المخرجة السورية (غادة الشعراوي) في عرضها (تيامو)، الذي استخدمت فكرة (الكولاج)  في التوليف بين  مسرحيتي شكسبير ( هاملت وروميو وجولييت)، وقد نتج عن هذا الدمج  تحويل الأحداث التراجيدية  إلى كوميديا، وبالرغم من استغلال المؤلفة والمخرجة للنص الشكسبيري، إلا أنها أوجدت جوا مختلفا مخالفا للمألوف، كما صنعت من الشخوص الشكسبيرية شخصيات مغايرة وبالطبع يصعب المقارنة بين التجربتين، وخاصة في ضوء غياب الإمكانيات التقنية والمختصين في هذا المجال التقني تحديدا.

لذا فإن هذا العرض، يحتاج إلى إعادة نظر في مسألة ” جماليات الرؤية البصرية” لكونه  يعتمد بالدرجة الأولى على الشاشات المزروعة في أعلى خشبة المسرح في ظل غياب الديكور وتقنيات الإضاءة. وهذا لا يقلل بالطبع من الجهود المبذولة فيه، ولكنه يعزز أهمية الاستفادة من المعطيات الموجودة، ويؤكد رغبة المخرج في التجديد والخروج عن المألوف. ولابد من الإشارة إلى “الأزياء”  التي ساعدت في تصوير التقاطع الزماني والمكاني بين شخوص العرض، حيث ارتدت شخصيات شكسبير الملابس الانجليزية، بينما  ارتدت شخصية (عنترة)  وبقية الشخصيات المرافقة له (عنترة وعبلة وشيبوب) الأزياء العربية.

جدير بالذكر أن العرض من بطولة مجموعة من الشباب المتألقين العمانيين، وهم : الفنان سعيد شنون الذي قام بدور (عنترة) وطاهر الحراصي الذي قام بدور (عطيل) وخالد الحديدي الذي قام بدور (ياجو) وغدير الزدجالي التي أدت دور (ديدمونة) وعائشة الجابرية في دور (عبلة)  بالإضافة إلى مشاركة عدد من طلائع الفنانين الشباب، أمثال أحمد الحسني وطلال الحسني ومحمد الأخزمي ويعقوب الوهيبي وأحمد الشيدي وخالد المقبالي وموسى السيابي. كما شارك شبير العجمي كمخرج منفذ والموسيقى وقام بإعداد المؤثرات الصوتية والموسيقية الفنان طالب محمد البلوشي .

تقام المسابقة الدولية لنصوص المونودراما  كل سنتين برعاية  رابطة الكتاب الدولية ، ورابطة الممثل الواحد الدولية- الهيئة العالمية للمسرح ، وقد أقيمت هذه المسابقة ثلاث مرات على امتداد السنوات الماضية ابتداء من عام 2002 حيث أطلق عليها اسم (الحاجة للتعايش السلمي المشترك بين الناس) وقد فاز بالمسابقة بالجائزة الأولى فيليب جولدنج “الارض الغريبة” ،وفازت بالجائزة الثانية هيلين زاروكوستاس “بعد الخوف”، اما في عام 2004 فقد اطلق عليها اسم (مسرحيات اذاعية) وفازت بالجائزة الأولى هيلين شاي “قطعة صالحة” ، والجائزة الثانية كانت من نصيب  فاسيليكي بابنجيلي “تلك الفتاة”، وأقيمت اخر مسابقة في عام 2006 حيث اطلق عليها اسم (مسرحيات للجمهور الصغير) حيث كانت الجائزة الأولى من نصيب فلادمير ارافيسكي و كورت بيتر لارسن “للاطفال الصغار”   ،  ايرين ن. واتس “ليلي”، اما الفائز بالجائزة الثانية ميريل بارميلان ” الأمم المتحدة الكبرى” .

وقد قام المركز الاقليمي للهيئة العالمية للمسرح /الفجيرة ، وهيئة الفجيرة للثقافة والإعلام باطلاق النسخة العربية من هذه المسابقة للمرة الأولى عام 2008 من أجل اتاحة الفرصة أمام الكتاب العرب لإظهار طاقاتهم الابداعية وتحفيزهم للكتابة في أصعب أنواع الفنون المسرحية وهو المونودراما من ناحية ، ورفد المكتبة العربية بنصوص ابداعية جديدة من الناحية الأخرى ، وقد قامت الهيئة بطباعة النصوص العشرة الأولى الفائزة بكتاب تحت عنوان ” عشر مسرحيات” كما قامت بانتاج العمل الفائز بالمركز الأول وهو ” ذاكرة الوجع والمسرة” وعرض في مهرجان الفجيرة الدولي الرابع للمونودراما 2010 .

شروط المسابقة

• اللغة : العربية الفصحى.
• يحق لكل مشارك تقديم عمل واحد فقط للمشاركة في المسابقة.
• الحجم : أن لا يقل عدد كلمات النص عن (2900) ألفين وتسعمائة كلمة ولا يزيد عن (3500) ثلاثة الاف وخمسمائة كلمة.
• · أن يتوافق النص مع القواعد الأساسية للكتابة الدرامية.
• · يراعى في كتابة المسرحية أن يؤديها ممثل واحد فقط (رجلاً كان أو إمرأة).
• · للكاتب الحرية التامة في اختيار موضوعه وله ملامسة القضايا الكبرى مع مراعاة طبيعة المجتمع العربي.
• الهيئة لا تلتزم بإعادة النصوص إلى أصحابها سواء فازت أو لم تفز.
• يوافق المرشح وبخط يده على المشاركة في المسابقة وعلى القبول بشروطها جميعا وبقرارات لجنة التحكيم أيا كانت دون أي اعتراض.
• يقر المتقدم بان النص الذي يتقدم به هو من تأليفه وإبداعه وحده وليس له شريك فيه وانه ليس مقتبسا أو معدا عن عمل آخر له أو لغيره وانه لم يسبق نشره أو تقديمه على أي  صورة كانت وانه يتحمل وحده مسؤولية أي  ادعاء أو مطالبة من الغير فيما لو فاز بأي جائزة من جوائز المسابقة.
• يحق للمبدع المتقدم – الذي لم يفز بأية جائزة – التصرف بعمله بعد إعلان النتائج وفق ما يراه.
• الأعمال الفائزة بالجائزة تصبح ملكاً لهيئة الفجيرة للثقافة والإعلام ولها وحدها حق إنتاجها والتصرف بها وفق ما تراه على أن تحتفظ لمبدعها بحقه الأدبي في وضع اسمه واضحا على عمله حين إنتاجه على أي صورة من الصور، وليس له حق التصرف بعمله إلا بعد الحصول على موافقة هيئة الفجيرة للثقافة والإعلام.
• يحق لهيئة الفجيرة للثقافة والإعلام طباعة النصوص الفائزة بالمراكز العشرة الأولى على أن تؤدي للمؤلف الذي لم يفز بأية جائزة مادية أجره المقرر وفق النظم المتبعة لدى الهيئة.
• لا تستقبل الهيئة أي عمل سبق أن تقدم لها في أية دورة من دوراتها.

كيفية الاشتراك

*  على  المشتركين إرسال اشتراكاتهم على البريد الإلكتروني، ويجب أيضاً كتابة الأسم بالكامل ، عنوان المرسل ورقم هاتفه ، وعنوان المسرحية على الصفحة الأولى ، مع التأكيد على عدم تكرار كتابة الأسم والعنوان على الصفحات الأخرى .

*   ترسل المسرحيات المشاركة إلى العنوان التالي:

هيئة الفجيرة للثقافة والإعلام

(مركز الهيئة العالمية للمسرح – الفجيرة – دولة الامارات)

مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما

info@fcma.gov.ae

info@fimf.ae

·  سوف يتم إرسال رسالة الكترونية تتضمن أن المسرحية قد وصلت وبمجرد وصول العمل المشارك فإن ذلك دليل على موافقة المشارك على تعليمات المسابقة.

الجوائز:

* الجائزة الأولى

(15000 $)

خمسة عشر ألف دولار أمريكي

* الجائزة الثانية

(12000 $)

اثني عشر ألف دولار أمريكي

* الجائزة الثالثة

(8000 $)

ثمانية آلاف دولار أمريكي

تبدأ المسابقة إعتباراً من   أول أبريل 2010    وحتى      31 ديسمبر 2010.